"EL TIEMPO ENTRE COSTURAS"

Producida por Boomerang TV para el canal Antena 3, con actores como Adriana Ugarte, Tristán Ulloa,  Carlos Serrano, Alba Flores o Enrique Arce, fue una serie de televisión dramática española adaptación de la novela homónima de María Dueñas. Se estrenó el 21 de octubre de 2013 y duro 1 temporada de 11 episodios que se realizaron bajo la dirección de dos Iñaki, Mercero y Peñafiel, y Norberto López Amado; todo ello con guiones de Susana López Rubio, Alberto Grondona, Carlos Montero.

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:
Es una serie que me dejó casi sin palabras. Tengo que explicar esa apreciación. En su momento ya había leído el libro de María Dueñas, pero tengo que reconocer que el trabajo de los guionistas en la adaptación ha sido bastante interesante, con una fidelidad creo que en ocasiones inconsciente pero efectiva para mantener el interés del espectador que posiblemente haya leído antes la obra; y, a la vez crear un producto atractivo al público general que incluso invite a curiosear en la lectura de la obra de María Dueñas.

Tengo que reconocer que viendo esta adaptación y otras semejantes, alguna de las cuales ya he nombrado en algún momento, me pregunto porque no hacen más series y mini-series  adaptando novelas o sagas, o incluso lleven más al cine, tanto en España como también en muchos otros países, por ejemplo, EEUU.

Viendo este tipo de buenas adaptaciones, adaptaciones de calidad, me entristece ver que en muchos países se dedican ha hacer remakes y refritos de series antiguas o de series que se emiten en otros países.

Si los guionistas están faltos de ideas, esta serie nos demuestra que siempre se puede echar mano de los escritores de novelas para adaptar y crear nuevos contenidos de ficción en televisión sin ser repetitivos hasta la saciedad con diálogos y estilos. Para mí, en cierto modo diría que esta es una serie de autor.

No nos encontramos ante una serie tipo "Sherlock Holmes", "Downton Abbey" o "Arriba y Abajo",  tampoco es la historia típica de esos "culebrones" que llegan desde países como Mexico, Venezuela, Perú, etcétera; no es un reflejo de series como "Norte y Sur".  Es una serie que tiene un poco de todo, pero con ese toque español especial, y no el toque de las películas tipo Paco Martínez Soria (aunque hagan reír), o series de televisión como "Aquí no hay quién viva" o "Farmacia de Guardia". No, esta serie tiene ese aire de recreación que tenían aquellas adaptaciones que en su momento hacían en TVE y que de vez en cuando suelen reponer en La 2.

Eso es lo bueno de series como esta. Se crea algo que emular, y eso hace de esta serie un referente a pesar de tan sólo tener una temporada, tan sólo tener 17 episodios, pues algunas veces tan sólo una temporada llega para contar una gran historia sin necesidad de alargar más, cosa que puede destrozar profundamente una serie o una saga cinematográfica.

Es, por todo ello, que haga algo muy interesante de mirar  y de hacer que se vea si es posible, que se disfrute. Estoy seguro que estamos ante un clásico de nuestra televisión, y espero que pronto se hagan más adaptaciones no solo de autores de novela histórica si no también de otros géneros como el fantástico, el de ciencia ficción y el negro del que hay notables autores y guionistas en España.

Creo que con series como esta y otras pronto se podría pensar que sería posible equiparar en algún momento el consumo de series nacional con el internacional, sobre todo las que llegan de USA.

Tengo que expresar de este modo mis felicitaciones por este maravilloso trabajo a los que han dirigido esta serie, a quienes se han esforzado en adaptar una gran obra a unos buenos guiones y a los actores que han realizado un trabajo único que después de ver la serie permanece en el recuerdo del espectador.

DOCTOR STRANGE

Antes de la película que hoy tenemos en las pantallas de nuestros cines ya hubo otra película, esta de animación del Doctor Strange. Su título: "Doctor Strange: The Sorcerer Supreme" (2007). La película se realizó bajo la dirección de Patrick Archibald, y el guión de Greg Johnson. 

Es posible que le faltase algo, quizá seguir más profundamente la historia narrada en los cómic, pero para eso una simple película no llega y debería de haberse realizado una serie de televisión. En todo caso, esa película del año 2007 está realmente bien dentro de lo que uno espera para la época y si se compara con lo que son los cómics que existían hasta ese momento.

Con todo el Doctor Strange debuta en la pantalla en la serie de televisión de "Spiderman" del año 1994. Aunque en realidad hay referencias a que apareció mucho antes, en 1978, en una película de Philip DeGuere, y como un personaje secundario en "The Dark Phoenix", "El Increíble Hulk", "Ultimate Spider-Man", "Hulk and the Agents of S.M.A.S.H.", "Avengers Assemble", y un personaje recurrente en "El Escuadrón de Superhéroes".

La película actual tiene en su reparto a actores como  Benedict Cumberbatch, Benedict Wong, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton. Esta dirigida por Scott Derrickson, y guión del propio director,  Jon Spaihts y C. Robert Cargill.

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

Varias veces había visto yo antes al Doctor Strange, en los cómics y en la televisión. En las pantallas decir que siempre como un personaje secundario frente al protagonista central, lo he podido ver en alguna serie de dibujos de Spiderman y siempre ha tenido un toque especialmente misterioso.

Ahora bien, con la llegada de la película estrenada este 2016 parece que la gente olvida otras dos películas previas, la de 1978 y la de 2007.

Por eso tengo que comenzar hablando un poco de la película de 1978.

La película de 1978 titulada "Dr. Strange" fue una película para televisión dirigida por Philip DeGuere y cuyo personaje central estaba encarnado por el actor Peter Hooten, y que estaba acompañado por actores de la talla de Clyde Kusatsu, actor que muchos pueden recordar de "Star Treck: The New Generation", "Family Matters" o "Magnum P.I.".  Es posible que actualmente muchos puedan decir que está película no es lo mejor que uno pueda echarse a la cara si uno piensa en Marvel. Sin embargo, a mi ver para esos años era una película de estética muy interesante, un guión correcto y un gran esfuerzo por parte de todos de conseguir llegar al espectador. Para mí es una buena película por aunar varias cosas distintas, por ejemplo su estética recuerda a la época de Tom Baker en "Doctor Who" en algunos de sus episodios, también series como "El Increible Hulk" o películas como "El Señor de los Anillos" de Ralph Bakshi.  Se podría decir que esta película de 1978  ha caído en el olvido puesto que a nivel cinematográfico este año 1978 comenzaría lo que se  podría ver como un primer enfrentamiento Marvel contra DC.  Si, está película cayó en el olvido porque ese mismo año 1978 se estrenó "Superman" de Richard Dooner y con Christopher Reeve que arrasó en taquilla y se convirtió en en una película de culto sobre el personaje de DC hasta nuestros días.

En esta primera película la persona que muestra el camino a Steven Strange es el Hechicero Supremo de su tiempo, un anciano que reside en un edificio muy curioso acompañado por otro mago que se sirve llamado Wong. Los enemigos a batir son Morgana LeFay, que sigue a Dormmamu, las fuerzas oscuras que usa Morgana y en definitiva en lo más profundo el propio Dormmamu. La misión salvar a una joven mujer llamada Clea. De hecho, los personajes de esta película Wong, Clea, el Hechicero Supremo que cede el testigo al Doctor Strange y otros elementos coinciden a la perfección con los cómics sobre el personaje Marvel. Es por eso que me ha parecido interesante recordarla. Quizá lo único que no coincide con el personaje tal y como lo conocemos actualmente es lo del accidente que le lleva a perder capacidades en sus manos y que hace que su vida como médico se trunque. Con todo es una película clásica que debería de verse antes de ver la película actual.

Después de hablar de esa primera película de Doctor Strange, debo de pasar ha hablar de la película de animación "Doctor Strange: The Sorcerer Supreme". La película fue estrenada el 14 de agosto 2007 y tuvo su estreno televisivo estadounidense en Cartoon Network, el 1 de noviembre de 2008. Tenemos aquí una película emocionante que es más acorde con el Doctor Strange que conocemos en la actualidad. Es en esta película donde se traslada al espectador la razón del accidente que lleva al Doctor Steven Strange, un arrogante cirujano, a perder su capacidad de operar tras un accidente de coche que daña sus manos. También aparecen personajes como el Barón Mordo, y otros magos, incluido Wong, y se mantiene al Hechicero Supremo como un hombre anciano. Buena y coherente historia acorde con los cómics de la época, tengamos en cuenta que tanto en Marvel como en DC se han hecho varios rebirths o renacimientos, han existido y existen universos paralelos, etc… Así que es un Doctor Strange que manteniendo ciertos elementos del Doctor Strange clásico en el que se basó la película de 1978 se actualiza renaciendo como un personaje en muchos aspectos nuevo, y con una historia también nueva. Su argumento da para una narración visual quizá más extensa, para narrar la historia en un tiempo un tanto mayor, eso hace que por momentos el espectador vea fluctuar la historia como si de golpe se tratase de acelerar en unos momentos lo que en otros parece detenerse en el tiempo como si quisiese jugar con esas variaciones para dar un dramatismo a la historia que ya tiene de por si, al mezclar elementos de terror, de misterio, de amor, de pesar, y de trauma. Con todo es un buen preludio de la película actual y digna de ver en familia.

Tras las dos primeras película tengo que hablar de la película actual, de esta película de 2016 donde Benedict Cumberbatch encarna al nuevo Doctor Strange.

Con respecto a esta nueva película he tratado de no leer lo que muchos han estado comentando en sus redes sociales y blogs varios sobre ella. No quería que mis palabras se viesen incluidas por las palabras de otros, sean estas más o menos técnicas. A pesar de mis intentos he tenido que ver accidentalmente algunos comentarios por Facebook al respecto. Unos decían que la película no tenía nada nuevo, otros que era genial y pero también algunos criticaban que en algunas cosas no fuese exacta a os cómics. Yo no puedo comparar con el conjunto de los cómics de "Doctor Strange" como alguna vez he dicho las aventuras en cómic que poseo de este personaje aparecen en publicaciones dedicadas a otros personajes Marvel, "La Patrulla X" y "La Nueva Patrulla X", "Spiderman", "Hulk", "Ironman", etcétera. Sólo puedo comparar con los retazos que tengo en esos cómics. Pero si puedo comparar con las películas pasadas, y decir si hay o no algo nuevo en esta nueva entrega cinematográfica de Marvel.

Tenemos a la hora de comparar con otras películas visualmente esta de la que hablamos de pensar en el director de la misma Scott Derrickson, es quizá ahí donde debemos buscar las primeras similitudes con otras películas a nivel visual. Si nos fijamos un poco en la filmografía de este director vemos que en esta cinta encontramos similitudes con "Hellraiser: Inferno", "El Exorcismo de Emily Rose" o "Ultimatum a la Tierra", y guiños a "Sinister" o "Libranos del Mal". Es hay donde primero debemos de mirar a la hora de comparar. Más seguidamente hay que mirar a las propias películas previas de Doctor Strange para ver algunos guiños a ellas no sé si conscientes o inconscientes por parte del director o quizás de los guionistas, pero también es en ese punto donde encontramos la primera gran diferencia. En las dos primeras películas Steven Strange llegaba al mundo de la magia por una serie de circunstancias variadas, salvar unos niños o salvar a una joven bella, y su maestro, la persona que lo introducía en ese mundo era el Hechicero Supremo algo que difiere profundamente con la película actual donde quién introduce al Doctor Strange en ese mundo es una mujer misteriosa en el Tíbet un ser al que llaman "El Ancestral". Del mismo modo que en la segunda película, la película de animación el Doctor Strange viaja en busca de sanción para sus dañadas manos. No encontrará eso exactamente, pero os sugiero ver la película para descubrir que encuentra.

La película se hace familiar visualmente al espectador, ¿por qué? En primero lugar comenzamos con las escenas de lucha, unas escenas que nos hacen recordar lo filmes de "Matrix" y sobre todo la película "Incepcion (ORIGEN)". No es la única pues muchos pueden ve guiños a las películas de "Harry Potter", a momentos de "El Señor de los Anillos" o "Star Treck", e incluso algunos elementos que nos pueden hacer recordar al "Doctor Who" en sus últimas encarnaciones, pero eso no es algo nuevo pues en la primera película, la de 1978 ya existía cierta semejanza con "Doctor Who".

Esas semejanzas cinematográficas hacen de ella algo que no es cine de autor. Yo no diría eso exactamente, diría que sí tiene cierto toque de cine de autor, pero que se recubre de ese aire de visión procedimental que actualmente se ve en Hollywood tanto en las series de televisión como en muchas películas. Es un remake del Doctor Strange anterior como dirían en DC un Rebirth del personaje con algunos cambios frente a la historia antigua procedentes de la versatilidad del Multiverso en el que se mueven los personajes de Marvel. Es algo con lo que que se ha jugado en "Star Treck" en varias películas y en cierto modo diversas veces en "Doctor Who". De hecho, para mi el mayor guiño a Doctor Who ha sido como usa el Doctor Steven Strange el "Ojo de Agamoto", una "gema del Infinito" para enfrentarse con Dormmamu. Un enfrentamiento que me ha recordado dos episodios diferentes al menos de Doctor Who, uno con el Doctor encarnado por Matt Smith, si mal no recuerdo, y el otro ya con el Doctor encarnado por Peter Capaldi.

Es por todo ello, por la forma que el director y los guionistas han confinado esos elementos para reflejar la historia de "Doctor Strange" sin desvirtuarla, por lo que creo que es una película muy interesante con un mensaje profundo sobre la superación personal más allá de todo los elementos y efectos visuales y la lucha con tea el mal y la oscuridad. Personalmente, me ha encantado.

"GHOSTBUSTERS"

Para hablar de “Ghostbusters” hay que pensar en el conjunto pues las películas  no son lo primero. Lo primero fue la serie de televisión “The Ghost Busters” del año 1975 creada por Marc Richards, esta era una comedia en la que investigaban sucesos fantasmales, en ella trabajaron Forrest Tucker, Larry Stroch y Bob Burns. Esa primera serie constó de de una única temporada de 15 episodios que fue emitida por la CBS.

Nueve años después de la emisión de esa serie de televisión en el año 1984 fue cuando apareció la primera película de “GhostBusters” dirigida por Ivan Reitman con guión de Dan Aykroyd y Harold Ramis que fueron protagonistas de la misma junto a Bill Murray, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson. Esta película se convirtió en un fenómeno de masas y fue la comedia de terror fantastico más taquillera de los años 80. Fue además ganadora de un premio BAFTA a la mejor canción original.

El éxito fue tal que se pensó en recrear la historia en formato de serie de animación. fue entonces cuando los “The Ghost Busters” de 1975 se vieron en confrontación con los “Ghostbusters” de 1984. Así surgieron dos series animadas de TV que se estrenaron en televisión en septiembre de 1986.

La primera de esas series animadas que debería citarse dado que procede de los cazafantasmas de 1975 es “The Original Ghostbusters” creada por los estudios Filmation y cuya emisión duró hassta el año 1988 con un total de 65 episodios.

Sin embargo, la primera en subir a la pequeña pantalla fue “The Real Ghostbusters” basada en la pelicula de 1984 y producida por Columbia Pictures y DiC Entertaiment. Esta era una serie de animación más larga que la de Filmation pues contaba de 140 episodios y se emitió por la cadena ABC el 13 de septiembre de 1986. La serie terminaría en el año 1991.

Mientras la serie de animación era emitida y antes de la finalización de esta en 1991, apareció en la gran pantalla la segunda entrega de “Ghostbusters” con el mismo director, guionistas y actores que en la primera pero al contrario que con la primera entrega el éxito no duró más allá de una semana dado que fue entonces cuando se estreno la primera película de Batman.

Han tenido que pasar 27 años si pensamos en la película o 25 años si pensamos en la serie de animación para que “Ghostbusters” retornase a la gran pantalla. En este caso un reboor de la película original dirigido por Paul Feig y protagonizado por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones y Chris Hemsworth. El guión de esta nueva adaptación de la historia corrió a cargo de Paul Feig y Katie Dippold. Se estrenó el 12 de agosto de 2016.

Comentario realizado por Serinus:

En los últimos días pero ya en momentos previos al estreno de la nueva película de "Ghostbusters" han surgido criticas muy duras a la cinta. ¿Son merecidas esas criticas? Esa era la pregunta que me hacía hasta que he podido ver la película. 

Mirando hacia atrás hacia las películas previas e incluso a la serie de animación "The Real Ghostbusters" creo que las criticas de forma general son totalmente infundadas e inmerecidas. Mirando concretamente a la película de 1984 creo que se le podría en muchos sentidos hacer el mismo tipo de critica destructiva que en estos días le han estado haciendo a esta nueva cinta. Si bien es cierto que existen aspectos criticables, no digo que no los haya, como por ejemplo la falta de correlación con las películas previas. Si puedo decir que es una película divertida, amena, que hace disfrutar al espectador con momentos graciosos como con otros más dramáticos y unas buenas escenas de acción.

Pienso firmemente que se debería de felicitar a todos los que han participado en ella por un buen trabajo, un trabajo que está ya en lo que es parte del recuerdo de los amantes del cine de aventuras y entretenimiento.


Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

¿Cuál es el origen de los Ghostbusters? Esa, era una pregunta que me ha estado persiguiendo desde hace tiempo. Siempre han existido diversas personas dedicadas a investigar diversos misterios y otras actividades incluyendo todo lo relacionado con el mundo paranormal.

En la presentación citaba la serie clásica de 1975 cuyo titulo era "The Ghost Busters", una serie que recomiendo ver.  Mientras veía este reboot de la película "Ghostbusters" de 1984 emitida este mes de agosto. Casi podría afirmarse que ese debería ser a mi parecer el origen, porque el tema parece acorde en ambos, pero eso demostraría mi incapacidad de ver más allá. 

Si miramos en profundidad nos encontramos que esa primera serie de 1975 ya tenía una base previa, una base animada que todavía hoy nos deleita en la televisión y el cine, se trata de "Scooby Doo" serie de animación  y franquicia creada por Hanna-Barbera Productions en el año 1969, seis años antes de la aparición de "The Ghost Busters" y mucho antes que cualquiera de las dos series animadas, ya sea "The Original Ghostbusters" o "The Real Ghostbusters". Ese a mi parecer fue el origen pues ya en las aventuras de Scooby Doo aparecían los elementos básicos tanto para lo que se ha visto después en la serie "The Ghost Busters" (1975) como también en "Ghostbusters" (1984 y 1989) y las series animadas procedentes de estas. El vehículo, el equipo, el animal parlante o la mascota inteligente que acompaña a modo de mascota al grupo, la idea del uso de trampas y otra serie de puntos varios. Todo eso lo hemos podido ver en Scooby Doo y se trasladó con modificaciones diversas y adaptaciones más o menos científicas tanto a la serie como a las películas incluso en el actual reboot. 

¿Qué nos ofrecen en "Ghostbusters"?

Una cosa que en todo momento se nos ofrece en la series y películas de "Ghostbusters", incluso en la actual, además del entretenimiento es un mensaje claro en el que se nos invita a vencernos día a día, levantándonos tras tropezar y caer, con determinación y sin conceder ni un resquicio a la pereza, a la desesperación y al desaliento. Nos invitan en todo caso a no sentirnos vencidos por los avatares de este mundo representados por los diversos fantasmas y entes que nos acosan tanto como los problemas de la vida cotidiana como el rechazo por las creencias religiosas, místicas o científicas que se tengan, incluso por males como la perdida del trabajo. En todas las películas, también en la actual se nos ofrece todo ello como meras escaramuzas que nos permiten enfrentarlas y al menos tener un minuto heroico, en alguna hora, en algún punto de cada jornada.

Las películas, la actual y las antiguas, son entretenidas, pero… a mi pesar tengo también que expresar que me hubiese gustado que hubiese una correlación en la historia de este "Ghostbusters" de (2016) con las películas previas de "Ghostbusters" de los años 1984 y 1989 e incluso con la serie de animación basada en estas. Hubiese sido genial que los cameos de algunos de los actores de las películas clásicas de "Ghostbusters" fuesen encarnado nuevamente a aquellos personajes de las ya películas clásicas, incluso podría ser interesante que el secretario de las protagonizas pudiese ser el hijo del personaje encarnado por Sigourney Weaver. Eso es lo que yo he echado en falta en la película actual de "Ghostbusters", una linea temporal coherente con las películas previas. No es mala idea hacer reboots o remakes, pero si puede ser interesante que se hagan con una linea coherente con la película origen de ese reboot o remake. 

Para mi, que después de leer y escuchar criticas variadas de la película me costó arrancar y atreverme a mirar la película en la pantalla, considero que realmente me costó, pero que una vez que tomé la decisión de verla he respirado con alegría en muchos aspectos al ver que no ha destrozado unas películas e incluso la serie de animación previa que junto a las películas de "Gremlims" o las películas y serie de "Indiana Jones" me han inspirado en muchos momentos.

"ESCUADRON SUICIDA"

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

Hoy si pensamos en "Escuadrón Suicida" (Suicide Squad) nos viene a la cabeza en primer lugar la película actual dirigida por David Ayer y en cuyo reparto podemos encontrar a Will Smith, Jared Leto o Margot Robbie. La mayoría, por tanto, pensará en DC.

La suerte ha querido que me haya sido posible ver esta película y poder comentarla con cierta justicia.

Con todo tenemos que mirar los precedentes del Escuadrón Suicida en el cine e incluso en la televisión para comprenderla. Algo que muchos no han hecho para verla con cierta visión más amplia.  Es quizá desde esa perspectiva desde la que debemos mirar la película, la perspectiva de los precedentes.

Iniciemos el viaje con la primera película con este mismo título, "Escuadrón Suicida", una película filmada en 1935 por C. C. Burr y dirigida por Bernard B. Ray los protagonistas de esta película eran los integrantes de una intrépida patrulla de bomberos. Una película clásica y realmente interesante, pero no la mayor influencia de la actual. Posiblemente esa influencia que puede verse en la película de David Ayer es de otra película clásica, "Los Doce del Patíbulo" (The Dirty Dozen), película dirigida por Robert Aldritch en donde durante la Segunda Guerra Mundial un mayor del ejercito de Estados Unidos se ve impelido a dirigir un grupo de 12 convictos, entrenarlos y llevar con ellos una misión tras las lineas enemigas: asesinar una serie de mandos alemanes.

Teniendo los cómics donde aparecen los protagonistas del actual Escuadrón Suicida como referencia y que ya antes existieron otros Escuadrones Suicida como se puede ver en "The Brave and the bold" (1959) o en "Legends" (1986), podemos ver que la utilización de villanos en misiones peligrosas dandoles la oportunidad de obtener algún premio o incluso de conmute su condena es algo ya clásico.

¿Por qué se han visto opiniones tan encontradas sobre la película? ¿Por qué  no ha convencido a muchos críticos?

En primer lugar está que el gran potencial que muchos preveían en la película teniendo en cuenta los cómics y los personajes que iban apareciendo como protagonistas no fue tal y el impacto y dramatismo que se esperaba no fue exactamente lo que mucha gente del público se esperaba. El problema central que muchos han visto está de este modo en la narrativa de la historia que se nos ofrece donde casi se pregunta uno sobre donde está el verdadero malo de la película o cuál es su intención final. Encantadora y su hermano podrían haber sido unos enemigos potentes, como también lo podría haber sido Joker, incluso podría ser el "enemigo" a batir Amanda Waller, pero no ha sido así. Se ha visto que algunos de esos personajes están muy desaprovechados en su función. 

Con esa mirada vemos que los personajes son otro de los problemas. Son buenos personajes, podrían conformar una gran historia, pero están muy por debajo de su nivel si comparamos con la intensidad que tienen por separado o juntos en los diversos cómics. Algunos culpan de el bajo perfil de la historia a personajes concretos como Deadshot o el Joker. Pero personalmente me ha parecido que el problema no está ahí. El problema está en como miramos nosotros a los personajes o como deseamos que sean desde la perspectiva inicial que DC nos ha dado de ellos desde hace largo tiempo por separado.

Creo que su problema ha estado en que en ella se han tratado de fusionar diversos estilos de lenguaje visual, de historias… Todo ello con ritmos distintos que convierten la cinta en algo delirante, extraño y desconcertante, pero quizá no en un sentido tan negativo como muchos desean dar a entender pues es muy acorde en ese aspecto al perfil de algunos de los personajes como por ejemplo Harley Quinn. ¿Eso estropea la trama de la película? No sabría decirlo con certeza.

Por otro lado, se promueve un estilo del bajo mundo criminal y de criminales quizá demasiado extraño donde existe una difusa linea entre el bien o el mal. Creo que tendrían que usar un perfil que se acercase  más al de los personajes de "Gotham" o los de "The Flash" en ese aspecto en un sentido o en otro.

A pesar de todo lo que se pueda decir negativo. La película hay que mirarla con perspectiva, desde la idea de "Los Doce del Patíbulo" o incluso de otros grupos de héroes perseguidos o villanos reutilizados para hacer el bien y, en ese caso, decir que es entretenida, incluso divertida y en momentos hace sonreír al espectador. La marca de la película es la locura, pero una locura nacida de la propia lucha interior de los personajes, unos personajes tan locos como encantadores que en cierto modo a mi me recordaban a Murdock  o a Fénix de "El Equipo A".

Seamos sinceros. La película no se puede ver desde la perspectiva del villano inhumano que ofrecen de los personajes algunos de los cómics si no desde la perspectiva más humanizada del villano, como una persona con una profunda lucha interna. Eso es algo que han explotado mucho sobre todo en Marvel con personajes como los de "X-Men" o "Avengers" en los cómics y también en las películas, incluso pasa con los villanos de las mismas. También lo han hecho en DC como podemos ver con algunas de las series de televisión en las que aparecen personajes de la misma u otros similares.

Ahora bien, a mi me hubiese gustado que siguiendo la narrativa de "Los doce del patíbulo" la película explotase o el intento de fuga de de Harley Quinn, en plan otro clásico del cine "La Gran Evasión" (donde el enemigo sería Amanda Waller), pues el filme daba pie a ello, o que jugase con la idea de una alianza entre villanos realizada por ejemplo entre el Joker y Encantadora o el hermano de esta, al estilo de algunos cómics de "The Avengers" donde Loki se alía con algún o algunos villanos para obtener algún tipo de victoria. Hubiese sido a mi entender lo más adecuado a nivel de historia, pues creo que eso si hubiese hecho sentir a muchos de los que han dado comentarios y criticas negativas que la película tenía un sentido más allá de los efectos visuales.

Decir que yo la he disfrutado, y mucho. La recomiendo. Si me piden que le otorgue un nota, es cierto, no puedo darle un sobresaliente, pero si un Bien alto.

"EL CORAZÓN DEL OCÉANO"

Producida por Globomedia y la Colombiana Dynamo para Antena3 "El corazón del océano" fue una miniserie de corte dramático para emitir el España. Fue estrenada el 27 de enero de 2014 y finalizó el 5 de marzo de 2014. Es una adaptación del libro homónimo de Elvira Menéndez realizada por Pablo Barrera, junto a guionistas y autores como Elena González de Sande, Elvira Menéndez (autora de la novela en la que se basa), Manuel Valdivia, Chus Vallejo y César Vidal. Todas trabajaron en la mejor adaptación posible de la obra.

En dicha serie han trabajado actores como: Hugo Silva, Ingrid Rubio, Clara Lago, Victor Clavijo o Marian Zapico entre otros, que han actuado bajo la atenta dirección de Pablo Barrera y Guillermo Fernández Groizard.

Comentario realizado por Miguel A. Mateos Carreira:

Esperé para antes de hacer este comentario leer el libro en el que la serie se basa y el guión que se ha usado para  esta serie. Fue para mi un placer poder leer la novela, que me fue fácil de encontrar en la biblioteca y que habría podido encontrar en cualquier librería. Pero cuando he buscado el guión ha sido otro cantar, pensé primero en la serie y luego en el libro. Me ha parecido muy triste no poder encontrar el guión completo, únicamente fragmentos aquí y allá que no me han servido de nada. Así que sin el guión, sin esa fase de la adaptación de la novela a la pequeña pantalla, tengo que hacer mi comentario de la serie. Espero que no sea un comentario muy duro, pero me faltan datos para hacer un a valoración más profunda.

Es duro coincidir con muchos en que la serie pierde cierta perspectiva con respecto del libro, tanto en acciones como en reacciones. Creo que debo explicarme, tengo que decir que las acciones de los personajes no se corresponden con una serie del calado y de la intencionalidad histórica que esta serie ofrecía como perspectiva a los espectadores. Eso ha causado bastante disgusto en muchos televidentes que se esperaban algo mejor que lo que se ha visto, tanto a nivel moral como a nivel social e histórico.  Es por eso que yo quería ver el guión por si esa perdida de perspectiva venía ya del trabajo previo de los guionistas  o fue algo a posteriori que se ha tenido que hacer obligados por los productores o los directores para producir un impacto en el espectador.

Si es lo último decir que si lo consiguieron pero no en el sentido que ellos buscaban si no en el contrario. 

Con todo tengo en cierto modo que decir sobre los actores que estos han defendido lo mejor que han podido lo que les han puesto delante. Hemos de tenerlo en cuenta. También tenemos que pensar que hay actores que se adaptan mejor a ese tipo de personajes que otros y eso se nota, sobre todo si antes de la serie no habían nunca realizado personajes de esa época. En todo caso, nos guste más o menos su forma de interpretar, ellos no tienen la culpa en la totalidad de la debacle de la serie.

Con todo lo dicho hay que pensar que  era una serie histórica y eso implica que debemos de mirar al pasado. Eso no es del agrado de muchos en algunas ocasiones. En este caso me esperaba algo que tuviese un corte más similar a las series de temática histórica de la BBC o incluso dentro del corte "made in Spain" más adusto, claro y aceptado. No fue así. Sí, es cierto que tiene un narrativa y una historia que es interesante, pero han incluido muchas cosas que sobraban. He visto muchas series y películas históricas y de viajes por el océano o el mar, muchas historias de piratas y aventureros, de viajeros que surcaron los mares como hicieron Magallanes o Colón. No importa que los protagonistas sean hombres o mujeres. Esta historia bien adaptada podría para mi haber sido una de esas series míticas en ese sentido, pero la cantidad de excesos que le han incluido y que sobraban totalmente para lo que es en si la historia primero han hecho la serie lenta y segundo diluyeron los hechos reales que si aparecen en la novela para dar relevancia a otros que no lo son.

La verdad, me entristeció ver que diluían el papel de las mujeres de tal forma que si comparamos esta serie en cosas muy similar a la película "Caravana de mujeres" de 1951 dirigida por William A. Wellman o incluso en las adaptaciones cinematográficas de las obras de Emilio Salgari como "Sandokan" (1976) o "El Corsario Negro" (1944)  vemos que en esas películas y series las mujeres tienen más relevancia e importancia que en esta serie, sobre todo teniendo en cuenta cuando se realizaron estas adaptaciones y cuando se ha adaptado la obra de Elvira Menéndez. Es triste, pues no debería ser así.

Lo más triste a mi entender es que si uno ve esta serie sin leer antes la novela uno piensa que la novela (si queréis leer el comentario de la novela pinchad sobre la palabra subrayada) es mala cosa que no es así.

Es una pena que la adaptación de la novela no haya sido lo que se esperaba, sobre todo viendo los nombres que aparecen entre los guionistas, parece mentira que no hayan sido más adultos a la hora de adaptar la novela a la pequeña pantalla. Fue un error que pudo proceder de ellos o de los que están por encima que querían algo con unas perspectivas que no eran las correctas para la historia que se estaba contando.

Sólo puedo decir que a la serie como mucho y siendo muy bueno le daría un aprobado pero a la novela le daría un notable. Así que os invito a leer la novela antes de ver la serie y luego evaluadla cada uno de vosotros justamente. Por mi parte, sin leer los guiones no puedo profundizar en los potenciales fallos que existen y sólo puedo decir que me ha parecido lo que he visto tal como he hecho. 

"ANILLOS DE ORO"

Mientras todos hablan de la renovación de "Cuéntame" serie en la que trabaja el actor Imanol Arias hoy queremos aquí recordar otra serie en la que también trabajaba ese autor. La serie en cuestión es "Anillos de Oro". Serie estrenada 7 de octubre de 1983 que duró una temporada compuesta de 13 episodios. 

La serie fue creada por Ana Diosdado que fue la guionista de la serie y la actriz protagonista, y dirigida por Pedro Masó. Esta fue premiada con un TP A La Mejor Serie Nacional.

Comentario de Seriunus:

En los años 80, en concreto en 1983, se estrenaba una serie que todos esperaban que fuese en la dirección de la comedia o un drama romántico pero que nos encontramos con algo muy distinto. Algo que quizá hoy en la pantalla de televisión no sorprendería tanto como entonces pero que en aquel momento fue una ventisca televisiva en toda regla.

Dos meses duró una serie que muchos tacharían en su momento como una serie de corte socialista, quizá por que quién gobernaba en ese momento era Felipe González. Más no, no debemos de pensar que es eso. Debemos mirar más allá de políticas y si el contenido de cada uno de los episodios. Es la forma de evaluar realmente una serie como esta.

Lo primero que esta serie nos enseña es la tolerancia, traslada al mundo actual de aquellos tiempos ese elemento de tolerancia del que tanto habla Voltarie en su "Tratado sobre la Tolerancia". Comenzando por enseñando a tolerar y comprender las razones de muchos divorcios en un época en que el divorcio  e incluso la separación de un pareja no era el "pan de cada día" como lo es en la actualidad. En ese sentido los actores consiguieron dotar de pasión una serie que resaltaba una serie de hechos mediante las historias de aquellos personajes que iban acudiendo al bufete de Lola y Ramón.

El trabajo tan sólo en esta de Ana Diosdado hizo que su recuerdo permanezca aun hoy casi un año después de su fallecimiento, más ella trabajo en otras series y programas.

Tengo que decir una verdad, en su momento la serie me pareció interesante, más no especialmente llamativa. No estaba en mi lista de series preferidas, y sin embargo, la veía. Más, de vez en cuando, es preciso recordar lo que antes fuimos y muchas veces ese reflejo, pienso que de una forma bastante aproximada, de cómo vivíamos en los 80, lo encontramos en series como esta. Series que por suerte podemos ver en línea en la web de RTVE. Sí, es importante realizar esa mirada atrás a lo que fuimos para ver en lo que nos hemos convertido. 

Un pesar que me queda es no ver en la serie "Cuéntame" una referencia a esta serie ( y si ha existido se me ha pasado por alto), un recuerdo a lo que antes se hizo con mayor o menor fortuna. Un recuerdo al tipo de series a que debemos seguir haciendo y mejorando, sean realistas como este caso o de ciencia-ficción como el caso de "El Ministerio del Tiempo". 

Es una serie inolvidable, de la que debemos aprender mucho todavía hoy en cuestiones como el respeto. Una serie que ha tenido momentos memorables y que estoy seguro que muchos de los que entonces la vieron y ahora lean esto seguro pensaran en el suyo. 

Estoy seguro que sería positivo reponerla una vez más en televisión como se hace con otras series.

"ANA Y LOS SIETE"

Protagonizada por Ana Obregón entre los años 2002 y 2005, tenemos que hablar hoy de "Ana y los Siete". Serie de Televisión Española que se emitió en La 1. Se dividió en 5 temporadas cuyo total de episodios fue de 91. Fue dirigida entre otros además de la propia Ana Obregón por Rafael de la Cueva y Álvaro Saénz de Heredia, con guiones de José Luis Acosta, Carlos Asorey, Juan Flahn, Sonia Gómez, Luis Marías, Javier Palmero, Miguel Ángel Sánchez y José Antonio Valverde.

Pasamos ahora al comentario realizado por Serinus:

"¡Me encanta!¡Qué maravillosa es!¡Fantásticos personajes!, son frases que podría decir y quedarme tan ancho. No significarían en realidad nada más que dar coba y aplaudir como palmero a esta serie.

Lo que tenemos en esta serie es una mezcla entre la serie de la CBS "The Nanny" (1993-1999) con la película de Paul Verhoeven "Showgirls" (1995), y ramalazos de culebrones o series como "Dallas" o "Falcon Crest". Dos las dos primeras son referencias de la pantalla de televisión y cine que para muchos pasan desapercibidas al verla, pensemos que cuando esta se emitió la serie de la CBS hacía 3 años que había terminado y 7 años con referencia a la película. 

Quizá no sea como algunos decían hace 8 años una serie de culto. No lo es.  Es seguro que aparentemente no hubo un esfuerzo en la forma de la recreación de la ficción. Con todo, el corte mantiene el de la serie "The Nanny" en muchos aspectos y que otras series actuales replican como es el caso de "Jessie" (Disney Channel). Eso significa que queramos o no lo queramos forma parte ya de la lista de series de televisión cuya temática son los y las canguros, las niñeras y similares.

Por otro lado tiene como decía el elemento made in Spain de la replica de "Showgirls" con la  vida nocturna que vive la protagonista en un deambular que por momentos casi con hace pensar en "El hotel de los líos" de los hermanos Marx y también en otra serie española "Canguros"(1994-1995) sin llegar a las comedias a lo Paco Martinez Soria.

¿Qué era lo que hacía que la gente viese esta serie? Tenía a su manera cierto gancho y morbo, trataban de adaptar la versión americana cuando hoy en día pasa al revés con series como "Los Misterios de Laura" o como parece que pasa con la versión que van a sacar de "El Ministerio del Tiempo". 

Si soy sincero prefiero ver mil veces esta serie que las ediciones de Gran Hermano, Supervivientes u otros shows similares que emiten en las cadenas de televisión hoy en día.

Centrándome el los actores. Bueno, es cierto que parece que son mediocres en algunos momentos, pero  ¿lo son? Hemos de comparar obligatoriamente con "The Nanny" o "Showgirls" y tanto en la película como en la serie a pesar de las carreras como actores y actrices de los participantes se veía que tuvieran una calidad suprema. En el caso de "The Nanny" es una comedia de humor, y esta serie trato de emularla en muchos aspectos cambiando otros más a la española pues aquí no hay grandes productores teatrales de los que tomar ejemplo pero sí banqueros en los que inspirarse. El tono me ha recordado más  aquella serie de los 90 todos negros… ricos… ¿Cómo se llamaba? ¡Ah, "El Principe de Bel Air"! Ese era el título. Una serie que a pesar de su carácter cómico siempre me a parecido tan mala como puede ser "Ana y los Siete".

Lo que es realmente de agradecer de esta serie es que recupero actores y actrices, de cine, teatro y televisión que permanecían olvidados a la vez que buscaba abrir un espacio a la sangre joven, los hijos del coprotagonista, el sobrino de la cocinera… Lo triste de ello es que en su mayor parte volvieron a caer en el olvido. ¿Qué ha sido de ellos? ¿Qué nuevos trabajos han hecho?

Con anticipación a lo que lleguen a decir de este comentario, es preciso ser coherente y reconocer que en realidad la serie distraía al público a la vez que trataba de mostrar tanto la luz como las sombras de nuestra sociedad de una forma cómica, suave y comprensible para todos. Muchos la han criticado para mal pero eso me entristece sobre todo al ver que muchos de ellos ahora aplauden programas como "Gran Hermano" o  "Mujeres y Hombres y viceversa". 

El caso es que ha sufrido la misma maldición que otras series como "Medico de Familia" de Emilio Aragón o incluso una que muchos recordaran aún "Los Serrano". Es triste, pero cierto, sobre todo por nuestra insistencia en menoscabar lo que hacemos en España y valorar mucho y positivamente lo que se hace al otro lado de nuestras fronteras."

"AMORES VERDADEROS"

Hoy hablaremos de esta telenovela mexicana producida por Nicandro Diáz González para Televisa. Telenovela basada en "Amor en Custodia" de Alejandro Orive y Gerardo Luna, con guiones de Enrique Estevanez, Marcela Citterio, Kary Fajer y la dirección de Salvador Garcini, Ricardo de la Parra. 

Está telenovela constó de 181 episodios, el último dividido en 3 partes. Emitiéndose entre septiembre de 2012 y mayo de 2013.

Comentario de Carduelis:

Cuando vi el comienzo de la serie, a pesar de ser una versión de una telenovela anterior y esta de otra pensé: "Dios… Al fin estalla una tormenta. Desde el punto de vista de lo que son las telenovelas. Pensé que se produciría para mí un reencuentro con ese género televisivo, haciendo que me entregase por entero a su visión y me volviese nuevamente defensor de su causa. A pesar de mi acercamiento amistoso he tenido que reconocer la realidad y esa es que los primeros capítulos han estado mal estructurados, no han sido esa estructura suficiente para hacer que se ame lo que tenemos enfrente, y con un desarrollo muy lento de las tramas que más que interesar al espectador uno se pierde y termina decepcionando. Me dio la sensación de que en su conjunto existía una falta inmensa de propósito de crear algo nuevo que atraiga a aquellos que nos acercamos amistosamente a la pequeña pantalla, como también me parece que los guionistas está tremendamente bajos de ideas si la serie es sencillamente una adaptación de otra anterior. Eso es algo triste.

Si tengo que reconocer el esfuerzo de los actores y actrices por sacar adelante sus papeles con mayor o menor fortuna, pero con sinceridad, esta telenovela no da para mucho juego interpretativo y sólo ofrece a los actores mostramos un repertorio que tiene muy cansado al espectador. Me ha entristecido profundamente que no hayan hecho algo nuevo sino más de lo mismo. Eso ha conseguido que en este momento no me haya gustado. Es más  han conseguido que prefiera la original aquella de la que procede "Amor en custodia".

No sé pero viendo esto me da la sensación que tanto en USA como en los países de centroamérica y de sudamérica han perdido la capacidad de adaptar y crear cosas nuevas aun dentro de los formatos de siempre.

¡GOOD BYE "CASTLE"!

Artículo de Miguel A. Mateos Carreira:

Esta mañana tengo mala cara. En un principio culparía al tiempo que no es bueno. Hace un día gris, lluvioso, con viento del sur. La cicatriz de mi pie izquierdo me dio la tabarra como avisándome de un cambio. Más ahora creo que no se refería al tiempo si no que me avisaba de la noticia que me asaltaría esta mañana al mirar el Facebook. ¡ABC cancela CASTLE!

Quién pensaría que esto pudiese ocurrir cuando muchos aun recordamos el primer episodio de la serie cuando por primera vez vimos a los personajes, cada uno en su elemento natural.

Pero la cancelación era algo que yo temía que hicieran, pero esperaba que no lo realizasen. Más, viendo los precedentes de otras series de ABC y desapareciendo uno de los personajes que para la gente, los espectadores, es central, y querido en la serie no iba a ser de otra forma.

Ahora muchísimos fans van a buscar culpables de la caída de la serie, de la cancelación. En España que es donde estoy muchos acusaran en cierto modo a las cadenas en las que se emitía Cuatro y Divinity por estar cada dos por tres cambiando los horarios de emisión, que si por la mañana, que si por la tarde o a las tantas de la noche. Otros quizá acusen a la decisión de Stana Katic, e incluso la de Tamala Jones, de dejar la serie. 

Todos se equivocan. No es así.

Si una serie se cancela es siempre cosa de quien la produce, en este caso ABC, y ellos posiblemente culparan a la falta de ideas de los guionistas, que es cierto que en muchas ocasiones también influye en la decisión de cancelar una serie, pero que quizá no sea del todo verdadero en este caso. 

Tengo que hacer retrospectiva de la serie. Meditar y seguidamente decir l o que ahora sigue.

Viendo como iban transcurriendo los episodios y las temporadas hasta el final de la 5 e inicios de la 6. Yo siempre pense que la serie con o sin Beckett podría llegar a las 10 Temporadas como "SMALLVILLE" de la Warner Bros. TV, donde eliminaron al personaje de Lana Lang, aunque después aparecería Lois Lane, y acercándose de esta forma a las 11 Temporadas de una serie semejante "BONES" de la FOX. Competir en ese aspecto un poco podría ser saludable para hacer fluir ideas. Para mi como espectador es algo que se podría hacer, aún sin Beckett, haciendo crecer otros personajes de la serie y variando en parte el sentido que hasta ahora se le había dado. Era preciso desde hace tiempo haber bajado el nivel romántico de la obra, no hacerlo desaparecer pero si bajar su nivel de relevancia y han tenido oportunidades para hacerlo poco a poco. Con todo, después de las palabras de Alexi Hawley, yo ya sabía que nunca se llegaría a las 10 Temporadas pero esperaba que fuesen valientes por una vez en ABC y apostasen por darle una "vuelta de tuerca" a la serie con la desaparición del personaje de Beckett. No han tenido esa valentía y para los que gustan de la serie ahora sólo quedan los FanFics con finales alternativos de la serie y posibles continuaciones de la historia.

Incluso es posible aun sin ver el final que todo quede abierto para la producción por ABC del spin-off de la serie protagonizado por Molly Quinn junto a Susan Sullivan y otros integrantes del elenco de la serie Castle original, un spin off del que en los últimos meses se ha hablado mucho fuera de los medios oficiales.

Sin embargo, faltos de otras noticias tenemos que despedir la serie, a los actores y guionistas y otras personas que la han hecho posible todo este tiempo. Y, sobre todo, despedirla a lo grande. Yo al menos he de hacerlo. Es de esas serie que he llegado a apreciar, que tiene alma, y que hace sentir aprecio no sólo hacia la serie si no también por cada persona que trabaja en ella, desde Andrew W. Marlowe hasta la persona encargada de llevar los cafés y del utillaje. No podemos despedirla buscando culpables de la cancelación.

No es justo. No es lo justo para despedir a la serie, no lo que se merece tras un trabajo maravilloso de 8 Temporadas. 

Hoy tenemos que pensar, ¿qué hemos aprendido de la serie? ¿qué hemos aprendido de sus personajes?

Yo lo he dicho en varias ocasiones. Me ha enseñado a ser escritor. Me ha enseñado a ser escritor e incluso guionista lejos del glamour con el que comienza la serie en aquella primera temporada: observación, documentación, trabajo, constancia, saber pedir consejos a quienes saben más cuando uno está bloqueado y un largo etcétera de cosas más. También me enseñó el camino del marketing, del merchandising, de la promoción de un producto en este caso novelas, libros, pero que podemos extender a otras cosas.

En muchas series y películas los personajes románticos dan rienda suelta al placer carnal como en una locura que nace del deseo lujurioso como si el sexo fuese lo más importante en una relación de pareja. En Castle que comienza con el protagonista teniendo sus devaneos amorosos, y Beckett con sus novios, cuando Castle descubre lo que siente realmente por Beckett, y cuando esta descubre lo que siente por Castle, vemos un cambio en los dos, una entrega y una espera que en la sociedad actual muchos no entienden. También enseña el arte de la conquista en dos caminos, el de Beckett y el del Castle. Los dos hacen guiños al romance mutuo, al amor, y finalmente, cuando llega el momento preciso a la pasión, y eso tras una larga espera.

¿Qué más me enseñó esta serie? A mi también me enseñó lo que que es el arte del guión de series de TV. Yo había escrito mis guiones, había escrito algunos con una fortuna dispar. La serie me enseñó a hacer guiones más directos y efectivos. Me enseñó a buscar la historia en los detalles diarios y a, en ocasiones, compaginar la realidad con elementos de otras historias o de otros guiones. Es algo que siempre le agradeceré a cada uno de los guionistas que ha trabajado en la serie. A ellos mi más profundo respeto.

También a los actores cada uno de ellos ha hecho un trabajo literalmente BESTIAL y MAGISTRAL. Han mostrado lo que son más allá de su aspecto o de lo que otros comentaban de ellos previamente o durante la primera temporada de la serie. 

Por eso veo que junto a este ¡ADIOS! tengo que expresar a todos los que han trabajado en la serie, actores, guionistas y un largo etcétera de personas que han trabajado en ella, a todos un gran ¡GRACIAS! Espero que si en algún momento hacen el Camino de Santiago y pasan por Arzúa se acuerden de mi y lleguemos a saludarnos afablemente, hablar y conocernos.

Y, por supuesto, un ¡HASTA PRONTO! pues en el caso de los actores y los guionistas voy a tratar de seguir sus nuevos proyectos y trabajos. Quieran o no con muchos espectadores han conformado una gran familia y eso es difícil de romper incluso con la cancelación de la serie.

Sólo me queda dos penas: la primera es que no han tenido ningún caso que les trajese a España y en concreto al Camino de Santiago, quizá eso sea posible en el spin-off si ABC lo realiza tal y como se habló no sólo durante los meses pasados si no durante anteriores temporadas. La segunda es no tener ningún guión de la serie firmado por todos los actores y guionistas que han participado en el episodio correspondiente.

Veamos que pasa en lo referente a ese posible spin off… En todo caso, esta serie ya forma parte de la historia de la televisión y a titulo personal creo que para bien, que será además repuesta y recordada durante largos años como ha pasado con otras grandes series incluyendo algunas de misterio.

Por mi parte, ahora para despedirme estoy deseando ver el último de los episodios de la serie, aunque en mi caso personal no es un adiós total.

Podemos escuchar lo que diversas gentes hablan actualmente el Podcast "Castle-La Serie", @castlelaserie,  (que se puede seguir en: http://www.ivoox.com/castle-serie_sq_f1395240_1.html).

CASTLE. ¡Adios a Beckett y a Parish!

Artículo de Miguel A. Mateos Carreira:

Desde que el pasado mayo publicamos en el Blog el artículo cuyo título era "CASTLE. El Fin de una Era" yo sabía que este momento debía de llegar. Sabía que llegaría el momento de enfrentarse a la cruda realidad sobre el destino de una serie que ha sido tan querida por muchos espectadores en todo el mundo.

Cuando nos acercábamos al final del verano, ya surgieron rumores sobre el final de la serie. 

¿De dónde provenían esos rumores? Recuerdo que en varias ocasiones yo comparé "Castle" con "Moonlighting" ("Luz de Luna") o con "Remington Steele". Expliqué las similitudes entre esta serie y el destino que las predecesoras tuvieron en la televisión. Ambas sólo llegaron a alcanzar las 5 temporadas, cosa que "CASTLE" ha superado no sin dificultades. 

Este texto hoy es en el que hemos de decir adiós a Kate Beckett (Stana Katic) y a Lanie Parish (Tamala Jones). Es una pena que dejen la serie, que no hayan renovado. Sus personajes nos han acompañado todo este tiempo, pero… Todo tiene un comienzo y un fin. Su trabajo finalizó en gran medida, los personajes de Kate Beckett y Lanie Parish necesitaban crecer y tener nuevos retos en la serie o su destino era desaparecer. Es en ese punto donde es preciso que exista un gran trabajo detrás de la serie a nivel de historia y de guión. El romance entre Castle y Beckett estaba ya más que superado antes de la boda, el juego entre Lanie Parish y Javier Esposito también estaba comenzando a corroer en los espectadores y necesitaba, aun necesita un final apropiado y definitivo. Por eso, la desaparición de ambos personajes, muy a mi pesar, era algo que se veía venir y quién no lo viese era un iluso. 

Recuerdo en los inicios de la serie a aquellos que criticaban a Stana Katic acusando de ser una actriz plana que no podía dar más de si de lo que ya había dado durante aquellos primeros episodios. Hoy muchos de ellos dicen que la serie no sería lo mismo sin ella e incluso muchos se han retractado de aquellas palabras. Gran parte de ese cambio está en el trabajo que la actriz ha ido realizando a lo largo de todo este tiempo en la serie y que en muchos casos ha llevado a revisar más detalladamente su filmografía cinematográfica y también en otras series. Ver como ha conseguido cambiar muchas mentes ha sido uno de los logros del personaje que ha encarnado durante este tiempo: Kate Beckett.

Hoy muchos se despiden desde que surgió la noticia de Kate Beckett y por consiguiente de Stana Katic. Yo también me despido del personaje de Beckett, no de la actriz pues seguiré viendo otros trabajos suyos. No me despido como la mayoría pues voy a ser sincero, yo me he despedido de este personaje en varios momentos de la serie desde que esta comenzó.

El momento donde como guionista hubiese preferido la marcha del personaje fue cuando partió a trabajar a Washington, hubiese sido el momento apropiado y no ahora. Me explico, a nivel de guión y de historia se daba una razón coherente para su partida, a la vez se permitía un campo abierto para cameos de la actriz en momentos puntuales como Beckett y esposa de Castle haciendo que los momentos románticos fuesen más intensos lo mismo que los posibles encuentros para investigación de crímenes fuesen más interesantes y permitía incluso que pudiese en algún momento aparecer un nuevo hermano para Alexis. Por eso ya entonces me despedí del personaje de Beckett, pero ya antes me despedí de él una primera vez: fue cuando un francotirador la alcanzó durante del entierro del Capitán Montgomery, la razón de esa primera despedida la expone la Martha, la madre de Castle, y es que en realidad acompañando a la detective ya había perfilado el personaje para su nueva serie de libros e incluso el material obtenido durante las investigaciones en las que la acompañó ya le llegaba para 10 libros de misterio con Nikki Heat de protagonista, su trabajo de documentación había concluido sólo quedaba un motivo para no dejarla partir, su romance latente.

La penúltima vez que me despedí del personaje fue en esta temporada en la que estamos cuando huyo con Vikram Singh al morir el equipo del que formó parte cuando trabajó en Washington. Aunque el hecho de esa huida hubiese resultado mucho más interesante si hubiese sido mientras seguía trabajando para el Fiscal General en Washington o incluso si hubiese aceptado ser senadora en vez de ser Capitana del 12th Precint, lo único la mentira que le cuenta a Castle un premio a la previa desaparición de este durante 2 meses. Es un planteamiento que me perdió y que aunque si es coherente con la historia para mi no ha sido la mejor forma de hacer evolucionar el personaje de Beckett en su lucha con un nuevo enemigo invisible Locksat. Por eso quizá comprenda la partida que podría ser "definitiva" del personaje. Así que sí, como todos los seguidores de la serie, como espectador, digo ¡ADIOS! a Kate Beckett. Me apena que se vaya sabiendo que su personaje todavía podría dar mucho juego fuera del romance o la vida marital con Castle, pero era algo previsible viendo los precedentes de otras series previas e incluso que se emitieron al mismo tiempo que esta como es el caso de "Forever".

Kate Beckett no es el único personaje que desaparece, que se va. Su mejor amiga Lanie Parish la acompaña. Un personaje que podía haber tomado varios caminos en su perfil, un perfil que nos recordase al personaje de Patricia Cornwell, uno que se pareciese al del forense de "Forever" o incluso al del de "Hawaii 5.0". La opción fue un camino que me recordó al personaje de la doctora Mayfair de Anne Rice con un tinte romántico que se muestra sobre todo con esa relación romántica con Javier Esposito. Es un personaje que podría llegar a ser interesante pero que viendo desde fuera con ese constante quiero y no puedo con el personaje de Javi como si fuese una historia paralela a la de Beckett y Castle era de esperar que en algún momento desapareciese de escena. El caso es que ha sido uno de esos personajes secundarios al que se ha cogido cierto aprecio por los espectadores. La verdad es que Tamala Jones ha realizado un gran trabajo, un magnifico trabajo como Lanie Parish con momentos impactantes como cuando aparece el cuerpo de una chica que es igual a ella. ¡ADIOS TAMBIÉN A TI! En mi caso seguiré los otros trabajos filmográficos que hagas.

"AMOR REAL"

Hoy presentamos el comentario de una serie de televisión o telenovela. Se trata de "Amor real".

Es una telenovela mexicana que Carla Estrada produjo para Televisa hace 13 años, se basa en una novela titulada "Bodas de odio" de Caridad Bravo Adams, cuya adaptación ha corrido a cargo de María Zarattini, y en una telenovela previa con le mismo título producida por Ernesto Alonos.

Esta serie o telenovela está protagonizada por actores ya conocidos por muchos amantes de las telenovelas como Fernando colunga, Adela Noriega, Helena rojo o Ernesto Laguardia, entre otros muchos que irán apareciendo a los largo de los 95 episodios que la componen.

Comentario de Serinus:

"Si una cosa tienen las telenovelas es que en su mayoría son capaces de cautivar tan como los libros en los que muchas veces se basan. Esta no es una excepción. Pues deja huella sobre todo en aquellos espectadores y espectadoras que gustan de la novela romántica, pero también del costumbrismo histórico. 

Ha sido de esas telenovelas que mientras ha estado en el aire ha tenido una expectación amplia y seguidores constates que no rehuían cada episodio y lamentaban perderse alguno.

Esta serie con unos 95 episodios no defraudó pero hay que reconocer que no todo es lo que parece en ella.  Creo que muchas de las críticas que recibió en cuanto a guión o más bien la forma de presentar la adaptación dejó mucho que desear. Sí, usaron un formato que enganchaba y engancha al espectador pero cuando vuelves a retomar la serie con el paso del tiempo y fríamente puedes comprobar que lo mejor de la serie quizá es el trabajo de los propios actores y es por esa razón que la historia que se cuenta se hace inolvidable para muchos.

Yo reconozco que no soy de telenovelas, había visto alguna tiempo atrás como "La Dama de Rosa", por citar alguna. Más no he sido nunca un ferviente seguidor de ellas. Está la vi en su momento casualmente por que me coincidía con la hora que tenía para comer al volver del trabajo. Estaba sólo en el piso y la verdad es que la use como compañía. Por ese entonces podría decirse que me enganchó, hoy no habría sucedido de igual forma, pero mantengo el reconocimiento a un gran trabajo por parte de todos los elementos en un único fin llegar al espectador."

LAS MEJORES SERIES DE 2015 Y... ALGUNOS ESTROPICIOS EN ANTENA.

Artículo de Miguel A. Mateos Carreira.

Arzúa, 10 de enero de 2016.

Bajo el manto de plata de la crítica televisiva, y sobre el reflejo de lo que transmiten a través de diversos medios, este artículo llega a la pantalla de vuestro ordenador, como un barco a la costa, y os suelta un enjambre de palabras sobre series de televisión como si se pudiese distinguir entre la calidad y lo popular que no siempre es lo mismo. 

En julio de 2014 en la Universidad de Valladolid, Mª Ronda Reina Pérez presento su trabajo de fin de grado cuyo título era "Analisis de la audiencia de las series de Televisión a través de las redes sociales: Bienvenidos al Lolita vs El Principe". 45 páginas de análisis donde se confrontaba el efecto on-line de dos series en una misma franja horaria de dos cadenas competidoras. El trabajo y su conclusión es realmente interesante aunque nada en él es extraordinario, salvo el contraste entre una y otra serie que se nos lanza a nuestro rostro al leerlo. Me ha hecho pensar mucho para tratar de analizar y de organizar una lista con las mejores series de televisión y otra con las peores. 

La forma, el estilo, de cada serie resulta del trabajo de guionistas, director, actores, y algunas veces es como un sombrero de paja que se lleva el viento a pesar de que la serie si se prolongue en el tiempo más allá de un par de episodios o una temporada. La razón es que cuando se crea un serie nada hace presumir que eso que se termina de crear oculta un destino largo o corto en el tiempo dependiendo de la actividad de los usuarios de las redes sociales y sus vínculos a una serie en los comentarios, dependiendo de las audiencias, incluso dependiendo de la publicidad subliminal que pueda existir en esa serie y que inicialmente puede pasar desapercibida.

¿De dónde son las mejores series? Eso depende de si preferimos el marketing o la calidad. Algunos dicen que las mejores están en Inglaterra. Algunos críticos hablan de ellas habitualmente como si se actuasen como sabuesos tras la pista de un delincuente y nos lo quisiesen entregar. Otros hablan de que las mejores son canadienses, estadounidenses, francesas o italianas, aprovechan a promocionarlas según sus gustos o según los gustos de las personas con las que se relacionan.

En realidad cada uno de nosotros tiene sus propios gustos a ese respecto. En mi caso podría citar series como "Doctor Who", "El Ministerio del Tiempo", "Castle", "Forever", "Elementary", "The Mentalist", "Primeval", "Broadchurch", "Mar de Plástico", "El Secreto de Puente Viejo", "Serramoura", "Pratos Combinados", y un largo etcétera a lo largo del tiempo, incluso del espacio. No sería justo que hiciese una lista con las series que me gustan a título personal, pues algunas de las que diría han dejado hace ya mucho de emitirse en antena, otras por suerte se vuelven a emitir y otras se llevan emitiendo desde antes de mi nacimiento.

No sería difícil que adoptará la perspectiva del resto, para emitir la lista de series que tengo que decir. Sería unirme al coloso de la comunicación que casi diariamente emite valoraciones de series de televisión.

Tengo que decir que de las series de las que ya hemos hablado en este blog, las preferidas por los espectadores y lectores, aunque la serie ya no este en antena en alguno de los casos, son "Bag of Bones", "The Cape", "El Misterio de  Salem's Lot", "El Conde de Montecristo", "Amar es para siempre", "Quantico", "The Dresden Files" y "Constantine", "Los Serrano", "Total Security" y "Aída". Sería en definitiva una de esas listas sacada a grandes rasgos y sólo con las series de las que ya hemos hablado. Decir que estas series son las mejores del 2015 no sería verdad y al decirlo cometería un "delito" extraordinario, un error. Aunque yo piense que alguna de ellas si debería estar en esa lista.

Así que se decidió que cada uno de los que colaboran en el blog incluyéndome a mi mismo elaborásemos una lista con las series que nos parecía que eran las mejores y otra con todo lo contrario, las peores.

La lista de las 15 mejores series que salió después de confrontar las listas de todos fue la siguiente:

1. "Broad City"
2. "Justified: La Ley de Raylan"
3. "Jessica Jones"
4. "The Jinx"
5. "Making a Murderer"
6. "Juego de Tronos"
7. "Louie"
8. "The Americans"
9. "Mad Men"
10. "The Leftlovers"
11. "Fargo"
12. "The Affair"
13. "Blindspot"
14. "Homeland"
15. "The Walking Dead"

Estás serían, por consiguiente, las mejores de 2015. He de decir que de toda la lista tan sólo una aparece en una lista previa, la de 2013, emitida se trata de la serie "The Walking Dead".

Seguidamente, como estábamos lanzados y en racha, siguiendo la misma pauta que para las mejores series se realizó un truculento y oscuro estudio de las series desde varios puntos de vista y así elegimos algunos de esos estropicios que han ido algunas series de televisión que han salido en antena, algunas de las cuales todavía se están emitiendo ahora y otras no.

La lista de esos estropicios, ya sea por el bajo corte de la historia y los episodios o por tener malas audiencias y un perfil bajo en los comentarios en redes sociales han sido las siguientes:

1. "Empire"
2. "Sense8"
3. "Wayward Pines"
4. "Scream Queens"
5. "American Horror Story: Hotel"
6. "La Cúpula"
7. "Truth be Told"
8. "The Messengers"
9. "Refugiados"
10. "Wicked City"
11. "The Strain"
12. "True Detective"
13. "Aqui paz y después Gloria"
14. "Gym Tony"
15. "Rabia"

Esta lista recoge quise series que se pueden contar como estropicios televisión, en los que los guionistas y los directores en algunos casos han sido la causa de ese estropicio más que los actores. Las audiencias también en algunos han hecho su parte en ello consiguiendo que como les pasa a otros espectadores para mí personalmente algunas de esas series eran y son perfectas desconocidas. He visto "American Horror Story", "La Cúpula",  "The Messengers", "The Strain", "True Detective", y las españolas "Aquí paz y después Gloria", "Gym Tony" y "Rabia", y creo que en su momento expresaré mi parecer al respecto de ellas.

Junto a todas éstas, hemos de recordar otras series que como espectadores unos ya hemos afrontado y otros hemos de afrontar como son "Rectify" y "Better Call Soul", "Veep", "Bojack Horseman" y "Jane The Virgin", "Master of None", "Daredevil", "Catastrophe", "Fear The Walking Dead", "El Ministerio del Tiempo", "Heroes Reborn", "Mr. Robot", "The Good Wife", o "Supergirl", "La Princesa Sofía", "La Niñera" (The Nanny), "Dos hombres y Medio", "Shadowhunters", "The Flash", "Big Time Rush, "King Tut", "Acacias 38", "Arrow", "House", "Sexo en Nueva York" y "Mar de Plástico". Series en las que sus creadores penetran en el campo del misterio, los héroes, la vida cotidiana, los grupos de música y otros temas varios como si nos metiesen en el mundo de los esotérico y paranormal.

"THE CAPE"

The Cape es una serie de televisión estadounidense sobre un superhéroe, ambientada en la ficticia ciudad californiana de Palm City. Creada por Tom Wheeler, esta se emitió entre enero y marzo de 2011. Con guiones de Thomas Wheeler, John Wirth, Toni Graphia, Bill Wheeler, Craig Titley, Robbie Thompson, Keto Shimizu y la dirección de Simon West nos encontramos con una nueva serie de héroes.

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

"He de decir que en muchos sentidos The Cape me recordó a The Spirit de Will Eisner. 

Pero, ¿de dónde proviene The Cape? 

Voy a ser sincero cuando apareció en la historia 'El Circo del Crimen' pensé que existiría un cómic Marvel de este personaje dado que dicho circo aprese en Spiderman. Estaba en un error y aunque en la serie aparecen imágenes de los cómics de The Cape son cómics ficticios como pasa en la serie 'Castle' con los de 'Espada de Venganza Solitaria' aunque a diferencia con la serie Castle el cómic de esta serie no he podido encontrarlo publicado online como sucede con el de 'Castle'. Sin embargo he de decir que si existe un cómic con este título de Joe Hill, Jason Ciaramella y Zach Howard que no tiene exactamente mucho que ver con la serie y que ha sido nominado a los Premios Eisner.

Como decía la semejanza con 'The Spirit' es alta en el argumento principal: en los dos casos tenemos dos policías honestos que son engañados, traicionados y dados por muertos que vuelven bajo la mascara de un alter ego, The Cape en la serie que nos atañe, y se enfrentan a su némesis, en esta serie: Chess.

La serie me ha gustado por un lado tenía partes que recordaba el estilo de otra series como 'Batman' o actualmente 'Arrow' mientras que por otro consigue trasladarnos a esa idea infantil de la magia y sus trucos. Tiene ese aura de los cómic clásicos y tiene ese toque que vaga entre las películas de héroes Marvel y la película de The Spirit, incluso Watchmen o Sin City. Sólo en otra serie he visto algo semejante y es en 'Jessica Jones'.

Mientras el protagonista nos muestra sus andanzas los espectadores curiosos entre otras cosas nos preguntamos si la capa que este héroe porta realmente es mágica y en cualquier caso de que material está hecha.  Vamos avanzando en la historia donde las luces y las sombras se ven mezcladas por el gris de la actitud y actividades de algunos compañeros de viaje del protagonista.

Al mismo tiempo sirve para reencontrarse con viejos conocidos de otras series y películas como David Lyons (Sea Patrol, ER…), Keith David (Agente Cody Banks, Transporter 2), Summer Glau (Firefly, Terminator: The Sarah Connor Chronicles, Hawaii Five-0 o Arrow) y James Frain (The Count of Monte Cristo, Invasion o en Fringe). Junto a ellos otros diversos actores que conforman un reparto tan interesante como efectivo. 

Teniendo en cuenta la aceptación positiva que han tenido series posteriores como 'Arrow' u cualquiera de las otras basadas en cómics o personajes de cómic parece mentira que esta serie haya caído en el olvido del espectador como si se quisiese tirar por la puerta trasera de la cantina a la basura o se quisiese ocultar en lo profundo de un almacén oscuro y perdida e medio del desierto. Es una pena que eso suceda pero en este caso parece que ha sucedido. 

Pero supongo que después de que la podáis ver, si se da el caso, cada uno de vosotros tenga su propia idea sobre esta serie."