"GHOSTBUSTERS"

Para hablar de “Ghostbusters” hay que pensar en el conjunto pues las películas  no son lo primero. Lo primero fue la serie de televisión “The Ghost Busters” del año 1975 creada por Marc Richards, esta era una comedia en la que investigaban sucesos fantasmales, en ella trabajaron Forrest Tucker, Larry Stroch y Bob Burns. Esa primera serie constó de de una única temporada de 15 episodios que fue emitida por la CBS.

Nueve años después de la emisión de esa serie de televisión en el año 1984 fue cuando apareció la primera película de “GhostBusters” dirigida por Ivan Reitman con guión de Dan Aykroyd y Harold Ramis que fueron protagonistas de la misma junto a Bill Murray, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson. Esta película se convirtió en un fenómeno de masas y fue la comedia de terror fantastico más taquillera de los años 80. Fue además ganadora de un premio BAFTA a la mejor canción original.

El éxito fue tal que se pensó en recrear la historia en formato de serie de animación. fue entonces cuando los “The Ghost Busters” de 1975 se vieron en confrontación con los “Ghostbusters” de 1984. Así surgieron dos series animadas de TV que se estrenaron en televisión en septiembre de 1986.

La primera de esas series animadas que debería citarse dado que procede de los cazafantasmas de 1975 es “The Original Ghostbusters” creada por los estudios Filmation y cuya emisión duró hassta el año 1988 con un total de 65 episodios.

Sin embargo, la primera en subir a la pequeña pantalla fue “The Real Ghostbusters” basada en la pelicula de 1984 y producida por Columbia Pictures y DiC Entertaiment. Esta era una serie de animación más larga que la de Filmation pues contaba de 140 episodios y se emitió por la cadena ABC el 13 de septiembre de 1986. La serie terminaría en el año 1991.

Mientras la serie de animación era emitida y antes de la finalización de esta en 1991, apareció en la gran pantalla la segunda entrega de “Ghostbusters” con el mismo director, guionistas y actores que en la primera pero al contrario que con la primera entrega el éxito no duró más allá de una semana dado que fue entonces cuando se estreno la primera película de Batman.

Han tenido que pasar 27 años si pensamos en la película o 25 años si pensamos en la serie de animación para que “Ghostbusters” retornase a la gran pantalla. En este caso un reboor de la película original dirigido por Paul Feig y protagonizado por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones y Chris Hemsworth. El guión de esta nueva adaptación de la historia corrió a cargo de Paul Feig y Katie Dippold. Se estrenó el 12 de agosto de 2016.

Comentario realizado por Serinus:

En los últimos días pero ya en momentos previos al estreno de la nueva película de "Ghostbusters" han surgido criticas muy duras a la cinta. ¿Son merecidas esas criticas? Esa era la pregunta que me hacía hasta que he podido ver la película. 

Mirando hacia atrás hacia las películas previas e incluso a la serie de animación "The Real Ghostbusters" creo que las criticas de forma general son totalmente infundadas e inmerecidas. Mirando concretamente a la película de 1984 creo que se le podría en muchos sentidos hacer el mismo tipo de critica destructiva que en estos días le han estado haciendo a esta nueva cinta. Si bien es cierto que existen aspectos criticables, no digo que no los haya, como por ejemplo la falta de correlación con las películas previas. Si puedo decir que es una película divertida, amena, que hace disfrutar al espectador con momentos graciosos como con otros más dramáticos y unas buenas escenas de acción.

Pienso firmemente que se debería de felicitar a todos los que han participado en ella por un buen trabajo, un trabajo que está ya en lo que es parte del recuerdo de los amantes del cine de aventuras y entretenimiento.


Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

¿Cuál es el origen de los Ghostbusters? Esa, era una pregunta que me ha estado persiguiendo desde hace tiempo. Siempre han existido diversas personas dedicadas a investigar diversos misterios y otras actividades incluyendo todo lo relacionado con el mundo paranormal.

En la presentación citaba la serie clásica de 1975 cuyo titulo era "The Ghost Busters", una serie que recomiendo ver.  Mientras veía este reboot de la película "Ghostbusters" de 1984 emitida este mes de agosto. Casi podría afirmarse que ese debería ser a mi parecer el origen, porque el tema parece acorde en ambos, pero eso demostraría mi incapacidad de ver más allá. 

Si miramos en profundidad nos encontramos que esa primera serie de 1975 ya tenía una base previa, una base animada que todavía hoy nos deleita en la televisión y el cine, se trata de "Scooby Doo" serie de animación  y franquicia creada por Hanna-Barbera Productions en el año 1969, seis años antes de la aparición de "The Ghost Busters" y mucho antes que cualquiera de las dos series animadas, ya sea "The Original Ghostbusters" o "The Real Ghostbusters". Ese a mi parecer fue el origen pues ya en las aventuras de Scooby Doo aparecían los elementos básicos tanto para lo que se ha visto después en la serie "The Ghost Busters" (1975) como también en "Ghostbusters" (1984 y 1989) y las series animadas procedentes de estas. El vehículo, el equipo, el animal parlante o la mascota inteligente que acompaña a modo de mascota al grupo, la idea del uso de trampas y otra serie de puntos varios. Todo eso lo hemos podido ver en Scooby Doo y se trasladó con modificaciones diversas y adaptaciones más o menos científicas tanto a la serie como a las películas incluso en el actual reboot. 

¿Qué nos ofrecen en "Ghostbusters"?

Una cosa que en todo momento se nos ofrece en la series y películas de "Ghostbusters", incluso en la actual, además del entretenimiento es un mensaje claro en el que se nos invita a vencernos día a día, levantándonos tras tropezar y caer, con determinación y sin conceder ni un resquicio a la pereza, a la desesperación y al desaliento. Nos invitan en todo caso a no sentirnos vencidos por los avatares de este mundo representados por los diversos fantasmas y entes que nos acosan tanto como los problemas de la vida cotidiana como el rechazo por las creencias religiosas, místicas o científicas que se tengan, incluso por males como la perdida del trabajo. En todas las películas, también en la actual se nos ofrece todo ello como meras escaramuzas que nos permiten enfrentarlas y al menos tener un minuto heroico, en alguna hora, en algún punto de cada jornada.

Las películas, la actual y las antiguas, son entretenidas, pero… a mi pesar tengo también que expresar que me hubiese gustado que hubiese una correlación en la historia de este "Ghostbusters" de (2016) con las películas previas de "Ghostbusters" de los años 1984 y 1989 e incluso con la serie de animación basada en estas. Hubiese sido genial que los cameos de algunos de los actores de las películas clásicas de "Ghostbusters" fuesen encarnado nuevamente a aquellos personajes de las ya películas clásicas, incluso podría ser interesante que el secretario de las protagonizas pudiese ser el hijo del personaje encarnado por Sigourney Weaver. Eso es lo que yo he echado en falta en la película actual de "Ghostbusters", una linea temporal coherente con las películas previas. No es mala idea hacer reboots o remakes, pero si puede ser interesante que se hagan con una linea coherente con la película origen de ese reboot o remake. 

Para mi, que después de leer y escuchar criticas variadas de la película me costó arrancar y atreverme a mirar la película en la pantalla, considero que realmente me costó, pero que una vez que tomé la decisión de verla he respirado con alegría en muchos aspectos al ver que no ha destrozado unas películas e incluso la serie de animación previa que junto a las películas de "Gremlims" o las películas y serie de "Indiana Jones" me han inspirado en muchos momentos.

"ESCUADRON SUICIDA"

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

Hoy si pensamos en "Escuadrón Suicida" (Suicide Squad) nos viene a la cabeza en primer lugar la película actual dirigida por David Ayer y en cuyo reparto podemos encontrar a Will Smith, Jared Leto o Margot Robbie. La mayoría, por tanto, pensará en DC.

La suerte ha querido que me haya sido posible ver esta película y poder comentarla con cierta justicia.

Con todo tenemos que mirar los precedentes del Escuadrón Suicida en el cine e incluso en la televisión para comprenderla. Algo que muchos no han hecho para verla con cierta visión más amplia.  Es quizá desde esa perspectiva desde la que debemos mirar la película, la perspectiva de los precedentes.

Iniciemos el viaje con la primera película con este mismo título, "Escuadrón Suicida", una película filmada en 1935 por C. C. Burr y dirigida por Bernard B. Ray los protagonistas de esta película eran los integrantes de una intrépida patrulla de bomberos. Una película clásica y realmente interesante, pero no la mayor influencia de la actual. Posiblemente esa influencia que puede verse en la película de David Ayer es de otra película clásica, "Los Doce del Patíbulo" (The Dirty Dozen), película dirigida por Robert Aldritch en donde durante la Segunda Guerra Mundial un mayor del ejercito de Estados Unidos se ve impelido a dirigir un grupo de 12 convictos, entrenarlos y llevar con ellos una misión tras las lineas enemigas: asesinar una serie de mandos alemanes.

Teniendo los cómics donde aparecen los protagonistas del actual Escuadrón Suicida como referencia y que ya antes existieron otros Escuadrones Suicida como se puede ver en "The Brave and the bold" (1959) o en "Legends" (1986), podemos ver que la utilización de villanos en misiones peligrosas dandoles la oportunidad de obtener algún premio o incluso de conmute su condena es algo ya clásico.

¿Por qué se han visto opiniones tan encontradas sobre la película? ¿Por qué  no ha convencido a muchos críticos?

En primer lugar está que el gran potencial que muchos preveían en la película teniendo en cuenta los cómics y los personajes que iban apareciendo como protagonistas no fue tal y el impacto y dramatismo que se esperaba no fue exactamente lo que mucha gente del público se esperaba. El problema central que muchos han visto está de este modo en la narrativa de la historia que se nos ofrece donde casi se pregunta uno sobre donde está el verdadero malo de la película o cuál es su intención final. Encantadora y su hermano podrían haber sido unos enemigos potentes, como también lo podría haber sido Joker, incluso podría ser el "enemigo" a batir Amanda Waller, pero no ha sido así. Se ha visto que algunos de esos personajes están muy desaprovechados en su función. 

Con esa mirada vemos que los personajes son otro de los problemas. Son buenos personajes, podrían conformar una gran historia, pero están muy por debajo de su nivel si comparamos con la intensidad que tienen por separado o juntos en los diversos cómics. Algunos culpan de el bajo perfil de la historia a personajes concretos como Deadshot o el Joker. Pero personalmente me ha parecido que el problema no está ahí. El problema está en como miramos nosotros a los personajes o como deseamos que sean desde la perspectiva inicial que DC nos ha dado de ellos desde hace largo tiempo por separado.

Creo que su problema ha estado en que en ella se han tratado de fusionar diversos estilos de lenguaje visual, de historias… Todo ello con ritmos distintos que convierten la cinta en algo delirante, extraño y desconcertante, pero quizá no en un sentido tan negativo como muchos desean dar a entender pues es muy acorde en ese aspecto al perfil de algunos de los personajes como por ejemplo Harley Quinn. ¿Eso estropea la trama de la película? No sabría decirlo con certeza.

Por otro lado, se promueve un estilo del bajo mundo criminal y de criminales quizá demasiado extraño donde existe una difusa linea entre el bien o el mal. Creo que tendrían que usar un perfil que se acercase  más al de los personajes de "Gotham" o los de "The Flash" en ese aspecto en un sentido o en otro.

A pesar de todo lo que se pueda decir negativo. La película hay que mirarla con perspectiva, desde la idea de "Los Doce del Patíbulo" o incluso de otros grupos de héroes perseguidos o villanos reutilizados para hacer el bien y, en ese caso, decir que es entretenida, incluso divertida y en momentos hace sonreír al espectador. La marca de la película es la locura, pero una locura nacida de la propia lucha interior de los personajes, unos personajes tan locos como encantadores que en cierto modo a mi me recordaban a Murdock  o a Fénix de "El Equipo A".

Seamos sinceros. La película no se puede ver desde la perspectiva del villano inhumano que ofrecen de los personajes algunos de los cómics si no desde la perspectiva más humanizada del villano, como una persona con una profunda lucha interna. Eso es algo que han explotado mucho sobre todo en Marvel con personajes como los de "X-Men" o "Avengers" en los cómics y también en las películas, incluso pasa con los villanos de las mismas. También lo han hecho en DC como podemos ver con algunas de las series de televisión en las que aparecen personajes de la misma u otros similares.

Ahora bien, a mi me hubiese gustado que siguiendo la narrativa de "Los doce del patíbulo" la película explotase o el intento de fuga de de Harley Quinn, en plan otro clásico del cine "La Gran Evasión" (donde el enemigo sería Amanda Waller), pues el filme daba pie a ello, o que jugase con la idea de una alianza entre villanos realizada por ejemplo entre el Joker y Encantadora o el hermano de esta, al estilo de algunos cómics de "The Avengers" donde Loki se alía con algún o algunos villanos para obtener algún tipo de victoria. Hubiese sido a mi entender lo más adecuado a nivel de historia, pues creo que eso si hubiese hecho sentir a muchos de los que han dado comentarios y criticas negativas que la película tenía un sentido más allá de los efectos visuales.

Decir que yo la he disfrutado, y mucho. La recomiendo. Si me piden que le otorgue un nota, es cierto, no puedo darle un sobresaliente, pero si un Bien alto.

"EL CORAZÓN DEL OCÉANO"

Producida por Globomedia y la Colombiana Dynamo para Antena3 "El corazón del océano" fue una miniserie de corte dramático para emitir el España. Fue estrenada el 27 de enero de 2014 y finalizó el 5 de marzo de 2014. Es una adaptación del libro homónimo de Elvira Menéndez realizada por Pablo Barrera, junto a guionistas y autores como Elena González de Sande, Elvira Menéndez (autora de la novela en la que se basa), Manuel Valdivia, Chus Vallejo y César Vidal. Todas trabajaron en la mejor adaptación posible de la obra.

En dicha serie han trabajado actores como: Hugo Silva, Ingrid Rubio, Clara Lago, Victor Clavijo o Marian Zapico entre otros, que han actuado bajo la atenta dirección de Pablo Barrera y Guillermo Fernández Groizard.

Comentario realizado por Miguel A. Mateos Carreira:

Esperé para antes de hacer este comentario leer el libro en el que la serie se basa y el guión que se ha usado para  esta serie. Fue para mi un placer poder leer la novela, que me fue fácil de encontrar en la biblioteca y que habría podido encontrar en cualquier librería. Pero cuando he buscado el guión ha sido otro cantar, pensé primero en la serie y luego en el libro. Me ha parecido muy triste no poder encontrar el guión completo, únicamente fragmentos aquí y allá que no me han servido de nada. Así que sin el guión, sin esa fase de la adaptación de la novela a la pequeña pantalla, tengo que hacer mi comentario de la serie. Espero que no sea un comentario muy duro, pero me faltan datos para hacer un a valoración más profunda.

Es duro coincidir con muchos en que la serie pierde cierta perspectiva con respecto del libro, tanto en acciones como en reacciones. Creo que debo explicarme, tengo que decir que las acciones de los personajes no se corresponden con una serie del calado y de la intencionalidad histórica que esta serie ofrecía como perspectiva a los espectadores. Eso ha causado bastante disgusto en muchos televidentes que se esperaban algo mejor que lo que se ha visto, tanto a nivel moral como a nivel social e histórico.  Es por eso que yo quería ver el guión por si esa perdida de perspectiva venía ya del trabajo previo de los guionistas  o fue algo a posteriori que se ha tenido que hacer obligados por los productores o los directores para producir un impacto en el espectador.

Si es lo último decir que si lo consiguieron pero no en el sentido que ellos buscaban si no en el contrario. 

Con todo tengo en cierto modo que decir sobre los actores que estos han defendido lo mejor que han podido lo que les han puesto delante. Hemos de tenerlo en cuenta. También tenemos que pensar que hay actores que se adaptan mejor a ese tipo de personajes que otros y eso se nota, sobre todo si antes de la serie no habían nunca realizado personajes de esa época. En todo caso, nos guste más o menos su forma de interpretar, ellos no tienen la culpa en la totalidad de la debacle de la serie.

Con todo lo dicho hay que pensar que  era una serie histórica y eso implica que debemos de mirar al pasado. Eso no es del agrado de muchos en algunas ocasiones. En este caso me esperaba algo que tuviese un corte más similar a las series de temática histórica de la BBC o incluso dentro del corte "made in Spain" más adusto, claro y aceptado. No fue así. Sí, es cierto que tiene un narrativa y una historia que es interesante, pero han incluido muchas cosas que sobraban. He visto muchas series y películas históricas y de viajes por el océano o el mar, muchas historias de piratas y aventureros, de viajeros que surcaron los mares como hicieron Magallanes o Colón. No importa que los protagonistas sean hombres o mujeres. Esta historia bien adaptada podría para mi haber sido una de esas series míticas en ese sentido, pero la cantidad de excesos que le han incluido y que sobraban totalmente para lo que es en si la historia primero han hecho la serie lenta y segundo diluyeron los hechos reales que si aparecen en la novela para dar relevancia a otros que no lo son.

La verdad, me entristeció ver que diluían el papel de las mujeres de tal forma que si comparamos esta serie en cosas muy similar a la película "Caravana de mujeres" de 1951 dirigida por William A. Wellman o incluso en las adaptaciones cinematográficas de las obras de Emilio Salgari como "Sandokan" (1976) o "El Corsario Negro" (1944)  vemos que en esas películas y series las mujeres tienen más relevancia e importancia que en esta serie, sobre todo teniendo en cuenta cuando se realizaron estas adaptaciones y cuando se ha adaptado la obra de Elvira Menéndez. Es triste, pues no debería ser así.

Lo más triste a mi entender es que si uno ve esta serie sin leer antes la novela uno piensa que la novela (si queréis leer el comentario de la novela pinchad sobre la palabra subrayada) es mala cosa que no es así.

Es una pena que la adaptación de la novela no haya sido lo que se esperaba, sobre todo viendo los nombres que aparecen entre los guionistas, parece mentira que no hayan sido más adultos a la hora de adaptar la novela a la pequeña pantalla. Fue un error que pudo proceder de ellos o de los que están por encima que querían algo con unas perspectivas que no eran las correctas para la historia que se estaba contando.

Sólo puedo decir que a la serie como mucho y siendo muy bueno le daría un aprobado pero a la novela le daría un notable. Así que os invito a leer la novela antes de ver la serie y luego evaluadla cada uno de vosotros justamente. Por mi parte, sin leer los guiones no puedo profundizar en los potenciales fallos que existen y sólo puedo decir que me ha parecido lo que he visto tal como he hecho.