"AL SALIR DE CLASE"

Hoy hablamos de una serie juvenil, o al menos es la intención inicial que tenía la misma, que se emitió entre 1997 y 2002, con un total de 5 Temporadas y 1119 episodios. Con guión de Antonio Cuadri, Pascal Jongen, Elio Palencia o Eduardo Zaramella y dirección de Antonio Cuadri, Pascal Jongen, Toni Sevilla, Pepa Sánchez Biezma se buscaba hacer una versión española de las series juveniles clásicas de USA que asaltaron las cadenas españolas hace algunos años como el caso de "Beverly Hills 90210" o "Salvados Por La Campana". 

Esta serie en su momento cosechó una audiencia increíble para el tipo de serie juvenil a la que el publico estaba inicialmente acostumbrado, fue rompedora en muchos sentidos; y dejó ante sí un futuro lleno de proyectos para la mayoría de los jovencísimos actores, como  Hugo Silva, Félix Gómez, Pilar López de Ayala, Mariano Alameda, Fran Perea, Víctor Clavijo, Sandra Blázquez, Rubén Ochandiano, Carlos Castel, Alejo Sauras, Lucía Jiménez, Elsa Pataky, Javier Pereira, Iván Hermes, Miguel Ángel Muñoz, Leticia Dolera, Octavi Pujades, Carmen Morales, Diana Palazón, Fernando Andina, Paula Echevarría, Rodolfo Sancho, Marián Aguilera, Cristina Castaño, Sergio Peris Mencheta, Laura Manzanedo, Dani Martín que ahora conocemos más por otros trabajos, pero que todos por ella pasaron. Fue un salto muy grande que ha repercutido positivamente en la carrera de muchos de ellos pues triunfan hoy en el cine, la televisión, el teatro, la música…

Ciertamente fue lanzamiento para muchos actores jóvenes pero también para que  actores veteranos como Pilar Velázquez, Vicente Haro, Antonio Medina, Ana María Vidal, Irune Manzano, Isabel Serrano, Pilar Castro, Emilio Linder, Janfri Topera o Carlos Sobera mostrasen su talento y no fuesen relegados al olvido. ¿Lo consiguieron? No sabría decirlo, vosotros diréis…

Comentario de Roberto López Vázquez:

"Puede que muchos no lo hagan pero yo recuerdo con nostalgia esta serie. Lo hago por una razón esta serie fue precursora de otras series juveniles españolas que han venido después, pero también tengo que decir una cosa: Ninguna me ha gustado como esta. Unas tenían demasiada tensión sexual otras demasiada basura política… Desde ella ninguna ha tenido lo que realmente era la problemática de los jóvenes, si es cierto que han tocado algunos temas concretos pero ninguna ha tenido lo que tenía esta que para mí es la mejor de todas ellas.

Voy a explicar porque. Las series de ahora tienen un formato más cinematográfico, por el contrario en esta serie y ya desde el primer episodio tenía un aire que recuerda quizá más a un documental. Un estilo que salvando el tema he visto sólo en películas como REC o Paranormal Activity. Por otro lado las series más actuales tienen demasiadas consignas de corte político y aunque está también tenía sus momentos en ese sentido yo nunca percibí la sensación de que tratasen de hacer que los chicos y chicas que veíamos la serie nos decantásemos por un camino social o político concreto cosa que si hacen muchas series actuales. 

También recuerdo como mis amigos y yo nos juntábamos y hablábamos sobre la actriz que hacía de tal o cuál. 

Pero a mi sobre todo me quedaron grabados de todos los episodios cinco de ellos. El primer episodio, dos de la tercera temporada "Renacimiento" y "Vidas Oscuras",  y dos de la 5 temporada "De amor y de sombra" y "No tires la toalla". Son episodios que todavía guardo en VHS después de guardarlos y que tengo pensado pasar a DVD.

Esta serie fue algo en la que muchos en su momento nos sentimos identificados con alguno de sus personajes. Por eso cuando vi que estaba en la lista de series para comentar aquí me animé ha hablar un poco sobre ella."

Así que tras este comentario os dejo en vuestra mano valorar la serie por vosotros mismos. La podéis ver online pues creo que no la han repuesto en antena.

"EL MENTALISTA"

Comentario de Miguel A. Mateos:

Tenemos entre manos en este caso una serie de televisión de la CBS que se estrenó en septiembre de 2008. Con hasta ahora 137 episodios en 7 temporadas y que desde el principio ha sido una serie de éxito. Limpia, clara, activa, interesante… Vista en casi un treintena de países.

El sinopsis del primer arco argumental es el que sigue: "Patrick Jane es un famoso médium que se gana la vida apareciendo en varios programas de televisión, cuya vida cambia por completo cuando un asesino conocido como John el Rojo acaba con la vida de su esposa y de su hija. A partir de entonces, decide reconocer que no es un médium, sino un mentalista, y colabora con la agente de la policía Lisbon para encontrar un camino que le lleve hasta él y poder vengarse."

Es una serie que ha sorprendido a todos por su popularidad. El episodio piloto ya tubo una gran audiencia, pero eso siguió, y mientras otras series desaparecían está se ha mantenido. En cierto modo, algunos llegaron a ella después de ver "Monk" cosa que me parece llamativa dado que no son exactamente iguales aunque tienen algunos esquemas parecidos. Por el contrario, si podemos compararla con series como "Castle", "Bones", "Forever" o "Elementary".

Personalmente es una serie que me gusta. Me parece atractiva, con un buen trabajo de grupo. Con unos arcos argumentases y tramas claros directos, que enganchan al televidente y le hacen desear más. No hay muchas series de este estilo que me gusten, pues algunas me terminan decepcionando como paso con "Psych", y eso  que las dos primeras temporadas de esa serie me gustaron.

Los actores tenemos dos o tres personajes centrales en torno a los que órbita el resto, por un lado "John El Rojo y sus secuaces o seguidores, por otro lado Patrick Jane y la agente Lisbon con los diversos colaboradores. Posteriormente, la serie al desaparecer John El Rojo va a evolucionar y ya no se centrará tanto en la venganza.

En cuanto al trabajo de los actores me parece adecuado para cada uno de sus papeles. Son buenos actores con una filmografía larga en algunos casos: Comenzando por el protagonista Simon Baker al que hemos podido ver en películas como "L.A.: Confidential" o "El Diablo se viste de Prada" y series como "El Rompecorazones" o "The Guardian". Robin Tunney que ha participado en "El hombre de California" o "The Craft" y series como "Law & Order" o "House". Tim Kang a su vez participo en "Amor con previos" o "The Forgotten", y series como "Los Soprano" o "Monk". Con un nombre muy celta e irlandés tenemos a Owain Yeoman ha trabajado en películas como "Troya" y series de televisón como "Kitchen Confidential" y "The Nine". Finalmente tenemos a Amanda Righetti la última dentro del grupo de personajes principales de la serie que ha trabajado en "CSI: Crime Scene Investigation", "Reunión" o "Marlowe". Entre los secundarios tenemos también buenos actores como Pruitt Taylor Vince que tiene una extensa filmografía en cine y televisión o Michael Rady.  Con lo que creo que el nivel con respecto a los actores está muy bien y fueron elegidos a conciencia para que su papel en la serie resaltase sin eclipsar a los protagonistas centrales.

Con un trabajo así no me extraña que en enero de 2009, la serie ganase el premio de "Favorite New TV Drama" en el 35th People's Choice Awards, como que el actor protagonista recibiese una nominación como Outstanding Lead Actor in a Drama Series en los Premios Emmy de ese mismo año.

Por consiguiente creo que es una serie muy recomendable para ver.

Comentario de Carduelis:
"No puedo negar que es una serie bien realizada, con momentos increíbles y escenas que por momentos se aproximan a la genialidad sobre todo si pensamos en el argumento central de las primeras temporadas con la venganza de Jane latente. Pero tengo que decir que no me gusta el cariz que toma una vez que se completa esa venganza pues encontramos muchos momentos bastante simples instantes por así decirlo de relleno, y eso no me gusta nada en una serie.

Si no fuese porque por así decirlo es una serie adictiva y que engancha creo que quizá pasase sin pena ni gloria por las pantallas de televisión. El protagonista mantiene el mismo perfil que en la serie The Guardian y eso es un coste adicional a lo que podría ser la serie tanto de forma positiva como negativa. Creo que como pasa con Cincuenta sobras de Grey esta serie tiene mucho ruido y pocas nueces, con lo que para mi es una serie que no brilla como debería y que consigue pasar por mala cuando podría haber brillado tanto o mas que otras series parecidas.

Lo mejor es que en cada episodio en tan solo unos instantes ya se ven las capacidades del protagonista, su agudeza mental, la forma que tiene para manipular la mente y el comportamiento de otras personas. Incluso tiene momentos graciosos con un toque de ese humor británico que diríamos muchos. Y en algunos episodios incluso ese respeto por otras personas como en el caso en el que investigan el asesinato de una mujer que era miembro del ejercito de EEUU.

Se podría decir que es una serie muy respetuosa."

"Andromeda Ascendant"

"Andromeda" es una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción, dirigida por David Winning y que fue creación póstuma de Gene Roddenberry. El actor que protagoniza la misma es Kevin Sorbo (que muchos recordamos por Hercules) como el capitán Dylan Hunt.  La serie fue rodada entre el año 2000 y el 2005, con 5 temporadas y 110 episodio.

La serie contaba la historia de una lucha por recuperar una sociedad perdida, La Mancomunidad, por parte del Capitán Dylan Hunt después de quedar durante 300 años atrapado en el limite de un agujero negro…

Comentario de Serinus:
"Tengo que decir que está es un de las series que deberían contarse como series míticas de la ciencia ficción. Debería de estar junto a series como Star Treck, Battlestar Galactica, Firefly, Doctor Who, Babylon 5 o Buck Rogers, pero no lo está, no aparece en las listas. La razón es que nunca llego a convertirse en franquicia o estar unida a una franquicia. 

La serie era en las tres primeras temporadas lo mejor. Luego en las siguientes comenzó su declive. Se  percibía el recuerdo a otras series como precisamente Star Treck. Eso hacía de ella una gran serie, pero que se podría mejorar buscando que aun usando esquemas o guiones semejantes a los se Star Treck se alejase de las historias de ella con una forma propia. 

Muchos la han tachado de ser un spin-off tanto de la serie Earth como de Star Treck.  Sin embargo, aunque pueda haber usado guiones apartados y no usados de esas series veo que tiene fuerza propia . Por ello creo que no es un spin-off de esas series. ".

Comentario de Carduelis:
"Esta serie para mi ha sido una total decepción. Al principio era entretenida, con una historia, un argumento y un guión interesante que hacían las delicias del televidente. Al llegar a la tercera temporada comenzamos a ver giros que no convencen centrándose más en el personaje principal en vez de ser como inicialmente era una serie coral. A esta serie le ha pasado un poco lo que ha Firefly o a la serie clásica de Battlestar Galactica, sobre todo en el segundo caso. 

La desgracia de la serie como digo comienza en esa tercera temporada con esos primeros giros y acaba en las dos últimas temporadas con cambios en el elenco de personajes en gran parte causado por esa centralización en un personaje y abandono del modelo inicial que se veía en los primeros capítulos.

Una pena para lo que podría ser una gran serie. Mejor hubiese sido que la cancelaran en la tercera temporada y no desgastarnos con dos temporadas más".

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:
Es una serie que me ha enganchado. Es de esas series que gusta o disgusta a los televidentes de forma radical.

Algunos la califican como una mezcla de series como Star Treck o Firefly, y es cierto que tiene similitudes con ellas.  Sin embargo, una cosa si tengo que decir sobre ella, consiguió que un actor de un corte plano que se podría quedar encasillado en un modelo muy concreto de héroe adquiriese matices más allá de lo que es el personaje.

Lo hermoso de esta serie y otras semejantes es esa búsqueda de la cohesión de la pluralidad como forma de conseguir algo sin importar como sea cada uno, su raza o su color de piel. Eso se ve desde un principio cuando el protagonista convence a la tripulación que rescata su nave del agujero negro para unirse en su empresa.

¿Qué tiene la serie de especial? Bueno las columnas que la sostienen en todo momento son las vinculadas a los motivos religiosos, luminosos y oscuros, pero también a las ideologías socio-políticas y las estructuras jerárquicas de cada sociedad.

A mi en algunos momentos el personaje de Harper me ha recordado al Doctor a la hora de actuar y expresarse. Llevándome a pensar que ese actor haría un buen Doctor Who.

El humor latente en todo momento, la tensión romántica que se vive por momentos e incluso los triángulos amorosos que se llegan a intuir hace de esta serie que podría ser muy oscura a nivel de argumento e historia algo ameno, sencillo, que aunque se repiten esquemas llega a lo profundo del corazón de cada uno e incluso algunas veces nos hace mirar hacia nuestro propio interior para enfrentarnos a la oscuridad que hay en nosotros mismos.

Los efectos especiales son un termino medio entre los de la serie clásica de Star Treck y las películas actuales lo que hace un serie más cercana más justa para el televidente. Lo mejor la inclusión de guiños a grandes películas del cine, tanto a través de las sociedades con las que se van encontrando como con los problemas y enemigos que se enfrentan.

En fin, si alguno se atreve a verla. espero que la disfrute tanto como yo lo he hecho.

"THE SHIELD: Al Margen de la Ley"

Serie de TV creada por Shawn Ryan que se emitió entre 2002 y 2008. Consta dicha serie de 88 episodios en 7 Temporadas. 

Esta serie no la he visto completa tan sólo episodios sueltos de cada temporada. Es una serie de acción en la que los guiones recrean una serie e historias que atrapan al televidente. A medida que la serie avanza vemos que pasa de una división experimental del Departamento de Policía a un grupo especial anti-bandas formado por cuatro detectives con métodos tan efectivos como ilegales. 

El tono el ritmo hacen de esta ficción para muchos una obra maestra del género, sobre todo si uno mira hacía las tres últimas temporadas. 

El problema de esta serie está en que en la actualidad da la sensación de que todas las series parecen un refrito de algo que ya había sido hecho con anterioridad. 

¿Qué hace esta serie diferente? 

Primero es que en teoría los policías son los buenos y los ladrones, asesinos y otros criminales, los malos. En esta serie en cierto modo se cambian las tornas. Eso llevo a que el Departamento de Policía de Los Ángeles no desease ver reflejado en las acciones de los personajes corruptos y violentos que aparecen la serie. Para marcar la diferencia entre los policías de la ficción de los reales si no fijamos veremos que los policías lucen una placa diferente (con forma de escudo: de hay el título "THE SHIELD", El Escudo) frente a la auténtica placa de policía (con forma oval) y la portan en un lugar distinto (el hombro derecho en lugar del izquierdo). 

Es cierto que es una serie bastante oscura, lo que la salva es la presentación de los dilemas morales de los personajes y que libremente hace una crítica social hacía una realidad tan oculta para muchos como real.

También fue positivo que usasen aportaciones de los fans en diversos aspectos como coartadas, situaciones, etcétera. Los fans adoran poder participar en sus serie preferida de alguna forma y es un método de trabajo que se está poniendo muy de moda en series diversas ya sea mediante la recreación de guiones o relatos fanfic de posibles aventuras de los personajes o mediante preguntas en redes sociales con respecto a lo que se espera de uno u otro personaje.

No ha sido la serie de la que los capítulos que he visto más me hayan gustado, pero si tengo que reconocer que último episodio ha sido de los mejores finales que he visto. Igual que el primer episodio, el piloto, este episodio final esta lleno de acción pero una acción conclusiva.

"UN PASO ADELANTE"

Comentario de Carduelis:

"La serie Un paso adelante fue una serie de televisión española que se emitió por Antena 3 y que constó de 84 episodios divididos en 6 temporadas. La serie que fue creada por Daniel Écija, Ernesto Pozuelo y Pilar Nadal en 2002 y su último episodio en 2005.  La duración de cada episodio era  y es para quien la vea de entre 40 y 50 minutos. 

Trababa sobre un grupo de chicos de distintas procedencias y clases sociales que entran a formar parte de una escuela de baile al tiempo que conviven en una residencia anexa. ¿Nuevo? No, los que tenemos un largo recuerdo de la programación de televisión hemos podido ver la sombra acechante de la serie Fama que tenía una temática semejante… 

La serie se ha emitido en diversos países y bajo diferente título: "Un, dos, tres" en Francia, "Dance - der Traum vom Ruhm" en Alemania o "Paso Adelante" en Italia. La serie triunfo en España y también fuera de nuestras fronteras. Todavía hoy pervive en el recuerdo, pero no consigo encontrarle sentido a esa fama que hizo que Antena 3 emitiese una Temporada 6.

Hay que reconocer que tenía un buen elenco de actores tanto consagrados como nuevas promesas. Más tengo claro que eso no era lo que le daba empuje.

Una cosa me he preguntado siempre, ¿quién hacia los guiones? Lo digo por que si ha conseguido llegar a tal fama como es que no me ha sido posible descubrir los nombres de los guionistas. Debatiendo sobre el tema me comentaron que en algunos casos eran los propios actores los que dirigían y escribían los guiones para cada episodio y que posiblemente por eso no había encontrado nada al respecto.

La serie nunca me llego a convencer a pesar de su éxito. Sé que a pesar de todo era una serie con empuje y que frente a series actuales promovía la victoria del trabajo y del esfuerzo personal como si de una carrera de fondo se trátase. Creo que eso es lo que vio la gente e muchos lugares y que a muchos jóvenes les llamó la atención. 

¿Tendría hoy el mismo efecto? Tengo que decir que sí. Hoy la serie sería tan efectiva o quizá más que entonces, es por eso que todavía hoy en algunos países como Francia todavía aclaman a los actores participantes en la serie." 

"Piratas del Caribe"

"Piratas del Caribe" es el título de la pentalogía cinematográfica de Walt Disney Pictures integrada por ""Piratas del Caribe: La maldición de La Perla Negra (2004), "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" (2007), "Piratas del Caribe: En el fin del mundo" (2008), ""Piratas del Caribe: En aguas misteriosas" (2011) y "Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos" (2017).

Por el momento, hablaré de las 4 primeras películas.

"Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra". Podemos decir que comienza como una historia de miedo en medio de las brumas marinas, como el recuerdo soñado de una niña pequeña. Termina transformándose en una aventura donde la amistad, el valor y el amor se enfrentan al miedo. Desde un comienzo se nos van presentando los personajes uno a uno, desde marineros hasta los gobernantes, desde Elizabeth hasta Barbosa. Uno a uno van apareciendo cada uno de una forma distinta y en momentos diferentes. Las escenas muy intensas que dentro de la tensión incluyen toques de humor. Hasta el primer momento álgido: la aparición de La Perla Negra en el puerto y el ataque de los piratas. El uso durante los instantes previos de tonos de luz tétricos dan el aspecto a la película de ser de terror, de miedo… El director ha sabido como dar traslado a la gran pantalla de lo escrito en el guión de Stuart Beattie, Ted Elliott y Terry Rossio. Otra cosa que me gusta de esta película es al música de Klaus Badelt, una banda sonora que se grabó con un grupo de músicos en el transcurso de cuatro días. Es una música pegadiza que acompaña la acción de los que vemos dando forma a la magia del cine. Es esta una de esas películas que no me canso nunca de ver.

"Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto". La segunda película de la saga. Comienza con lo que debería ser un momento feliz que parece que no llegará a tener lugar. En ella aparecen nuevos enemigos y aliados. Tengo que decir la verdad. La película me pareció una continuación coherente de la primera, cuando la vi por primera vez. Atractiva, chispeante, con alguna que otra escena hilarante, pero con otras terribles y un final épico. Sinceramente, después de leer el guión tengo que decir que fue un trabajo límite, un trabajo arriesgado, pues la temática podía verse afectada por los giros de la trama argumental. En este caso el guión de Ted Elliott y Terry Rossio es claro en lo que se busca de la película y el director lo usa para hacer un milagro dentro de lo que es es cine de acción y las películas de ficción de piratas. En ella aparecen nuevos personajes, algunos personajes de leyenda como el caso de Davy Jones y su legendario navío "El Holandés Errante". Lo mejor el encuentro entre Will Turner y su padre Bootstrap Bill a bordo de "El Holandés Errante". Lo más temible de la película el final.

"Piratas del Caribe: En el fin del mundo".  Voy a ser sincero. El inicio de la película me decepcionó un poco sobre todo después de haber leído el guión. Fue de esas películas que deja al espectador como si se hubiese puesto a girar como un peonza y quisiese inmediatamente después correr los cien metros lisos. Pero… ¿Es mala película? No, no lo es. Mantiene la esencia de las dos primeras películas. Eso es algo que hace que a medida que va avanzando la historia que nos cuenta el espectador mejore en su apreciación sobre ella. Tiene también un deje de despedida. Algunos de los personajes nos van a dejar. No como se espera para un final, pero si como se espera para el espíritu aventurero de los piratas de la película. En la separación primero se va a ver partir por un lado a Jack en una nueva búsqueda de algo maravilloso, por otro lado tenemos la historia de Elizabeth y Will, su historia podría dar incluso dar pie a una saga de películas paralelas sobre las aventuras de Will Turner, su esposa y su hijo (quizá algo parecido a las películas de "El Zorro" de Antonio Banderas).  

"Piratas del Caribe: En aguas misteriosas". Esta ha sido la última que he visto. Recupera plenamente el espíritu de la primera de las películas de la saga. Me ha gustado en todo incluyendo el  doble romance que aparece en al historia. El destino final de la "Fuente de la Eterna Juventud" y también el fin de otro de los piratas de leyenda: "Barba Negra".  Muy dinámica, toma incluso detalles de las películas anteriores. Tengo que decir que la película mejora lo que yo había imaginado después de leer el guión. Es la película que más he tardado en ver desde que se proyecto en cines. La razón es que no me fue posible ir a verla en edu momento al cine. Y, como no soy un fan de las descargas pirata, aunque sea de una película de piratas en este caso, he esperado hasta que la echaron por televisión. Así que la he visto 4 años después de que se viese en los cines. No me arrepiento de haber esperado, pero me ha apenado no haber podido ver esta como vi las otras en el cine. Seguro que los que han disfrutado de ella en la gran pantalla comprenderán por que lo digo.

"Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos" . En cuanto a esta última película. Estoy pendiente de leer el guión y de ver la película o viceversa. No la podremos ver hasta dentro de 2 años según he leído en algún sitio. Una pena, pero espero que no defraude cuando salga a los espectadores. A mi, no sé si me va a defraudar o no.

Es una gran saga de piratas, de las mejores tanto a nivel de terror como de aventura y humor. Es de las películas y sagas de piratas que yo he visto que más me han agradado. Su música pegadiza es de esas melodías que se me puede escuchar silbar cuando voy paseando o miro el océano. Se podría decir que tanto las películas como la música llegan a lo más profundo del espectador. Al menos, en mi caso así ha sido.

"EL SANTO", "EL RETORNO DEL SANTO"

En la década de los 60 Roger Moore protagonizó una serie de televisión. Su título "The Saint", en ella interpretaba a Simon Templar.

La serie fue creada por Leslie Charteris, y se emitió por primera vez en Independent Television un 4 de febrero de 1962. Duro 6 Temporadas y duró 118 episodios. Este papel sería el paso que llevaría a Roger Moore al papel de James Bond. La serie saltaría el Atlántico y la emitiría la NBC.

En 1978 se realizó un remake titulado "Return of the Saint", duró únicamente 1 Temporada de unos 24 episodios en ella el papel protagonista fue Ian Ogilvy, y ciertas partes son muy recordadas todavía los que la vieron en su momento. Finalmente, tenemos la película de 1997 que protagonizo Val Kilmer.

Así que comentaremos el conjunto por partes. Comenzando por la serie original y terminando por la película.

La primera serie de "The Saint". Lo mejor de esta serie es que se puede seguir a través de Internet sin problema, al menos si sabes inglés. El trabajo de Moore es bueno por lo que se comprende que fuese después elegido para encarnar a Bond. Las tramas son llamativas, se podría decir que incluso algunas series actuales beben en mayor o menor medida de esta serie. Puedo decir que actualmente podría incluso volver a ser atractiva para un público que busca no sólo héroes o superhéroes si no que busca esos ingeniosos héroes del día a día. Es una serie que gusta. Y que cuando

La segunda serie, "Return of the Saint". Como había dicho arriba esta serie es muy recordada. Tenía una estética que recordaba otras series como "Superagente 86", que en cierto modo fue un enlace entre aquella serie clásica donde trabajaba Roger Moore y esta en la que el protagonista es Ogilvy. El ritmo es más dinámico que la serie "clásica" inicial. Fue además la que hizo que la animación de la imagen de "El Santo" cobrase relevancia, algo que también se haría en algunas series infantiles como "El Show de la Pantera Rosa", o en películas como "¿Quién engaño a Roger Rabit?".

"The Saint", la película. La verdad es que es una película muy divertida, con mucha acción, con carácter… El trabajo de Val Kilmer es impecable en ella y la verdad es que se merecería una continuación o incluso volver a hacer una nueva serie de televisión con dicho actor como protagonista.

Sinceramente, me han gustado las series y la película. Buenas adaptaciones de las novelas de Leslie Charteris. Os recomiendo ver las series tanto como la película.

"HARRY POTTER"

8 películas de 7 libros…

Desde la primera película que apareció en el 2001 hasta la última película que apareció hace cuatro años, en 2011. Las películas con las aventuras de Harry Potter, protagonista de los libros de J.K. Rowling, han ido llegando cada uno de nosotros primero en los cines, luego en televisión, en video, DVD, por Internet… Una colección de películas que como pasa con los libros se convirtieron en una de las sagas más rentables a nivel cinematográfico junto a sagas como la de "Star Wars", por citar alguna conocida por todos.

Como siempre he hecho yo recomiendo leer los libros, después los guiones (esto si es posible), y después ver la película. Al menos, leer el libro y ver la película. Sobre todo para poder comparar si la adaptación e puede valorar de forma positiva o no.

Dirigidas por Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell o David Yates, y guiones de Steve Kloves y Michael Goldenberg.  Las diferentes películas como los libros van evolucionando con los personajes y sus seguidores. Así hay que decir que igual no se recomendaría el último libro a un lector de la edad al que va dirigido el primero de la saga, lo mismo sucede con las películas. No son obras planas y para todas las edades si no que es una saga para crecer con ella. Es algo que pasa con otras sagas como, por ejemplo, "Las Crónicas de Narnia". No son películas planas si no evolutivas.

Posiblemente muchos crean que esta saga ya no puede llegar a tener ni nuevos adeptos ni tampoco pasar sin pena ni gloria ante los ojos del público. Se equivocan. Para bien o para mal al ser una de las grandes sagas cinematográficas de todos los tiempos siempre podrá tener nuevos adeptos tanto como crear temibles enemigos.

Por otro lado podemos ver la evolución del trabajo del elenco de actores dentro de la saga. Actores como Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Ralph Fiennes, Alan Rickman, vemos como se complementan unos ya consagrados con las jóvenes promesas.

Veamos que se puede decir de cada una de las películas.

"Harry Potter y la piedra filosofal". Se puede decir que es una película completamente coherente con el espíritu de la novela correspondiente. Es una película mágica en todos los sentidos: música, imagen, trama… Traslada la sensación al espectador de que cualquier cosa es posible, que en el mundo puede existir todo lo que podamos imaginar. Obviamente es la primera película, la más dirigida al público infantil y juvenil, la que abre la caja de Pandora para que salgan las primeras valoraciones de algo nuevo, de algo que para unos podría no tener muy buenas perspectivas, pero que como con el paso del tiempo se ha podido comprobar si ha tenido un gran camino. Toda la película rezuma Harry Potter, por su coherencia en todo momento con el espíritu de la saga.

"Harry Potter y la cámara secreta". Sigue la línea de la primera película pero con algo nuevo. Un misterio al más puro de Arthur Conan Doyle. Además, aunque añade un toque más oscuro a toda la aventura se dulcifica poniendo toques de humor que en su conjunto refrescan la estructura original similar a la de la primera película. Se mantienen los escenarios, la gran trama principal y la trama secundaria con el gran misterio a desvelar. ¿Qué es la cámara secreta? ¿Qué hay guardado en ella? ¿Qué peligro oculta? Es una película que me ha gustado, me ha parecido más interesante que la primera.

"Harry Potter y el prisionero de Azkaban". Es una película con un profundo toque Lovecraft e incluso con momentos que recuerdan a alguna película de Tim Burton.  Tiene cierto aire tenebroso que emociona. Tiene la misma magia Potter de las anteriores. La forma de esta película es más dinámica que en las anteriores, con una puesta en escena de los elementos que hace de ese universo mágico algo plausible en nuestro mundo pero que mantiene a su vez la distancia con la realidad. Como los personajes el director de la película juega a los dados con el destino para que el azar tenga relevancia en el juego de sombras que se trae entre manos.

"Harry Potter y el cáliz de fuego". Esta película es puro suspense, pura intriga. Es como las series de televisión donde hay que descubrir al asesino. Es el preludio de aquello que está por llegar, como el aviso de la Parca que llega antes del fin de una vida o de una gran historia. Entrelazado con todo ello se nos muestra el tema típico de la angustia de la adolescencia que da un toque cercano al espectador. Es una película que actúa en el espectador como si un subliminal mensaje se formase en la mente haciendo que uno se viese atrapado por la historia que nos cuenta.

"Harry Potter y la Orden del Fénix". Tengo que elogiar la factura de esta película. Tiene un gran guión que desgrana el argumento y la historia de forma única, personal y digna de la obra homónima. A muchos les ha parecido, y con razón, que se trataba de estirar la saga mediante de ampliar el metraje de la saga. En realidad no es así. Usa a la perfección la magia de cine para que el guión se convierta en algo visualmente magníficos, vibrantes… No deja espacio para aburrirse, pero tiene un ritmo demasiado normal y común para las películas de gran espectro comercial. Tiene grandes escenas y casí se puede decir que por momentos es memorable.

"Harry Potter y el misterio del príncipe". Es la película que realmente marca el fin de la historia. Se que después vienen las dos partes de "Las reliquias de la muerte", pero en realidad esas películas lo que nos traerán es un nuevo inicio, una vuelta a empezar. Es esta la verdadera película que marca el fin de la saga. Y, eso es maravilloso, increíble. Es parte de la magia de toda la historia de Harry Potter, al menos, a nivel cinematográfico. Es una película donde a pesar de moverse en la tinieblas, los romances crecen por doquier como las margaritas en los campos, y será ese florecer lo que dará la respuesta a lo que veremos en la última película de la saga. Es una película trágica, es el fin del comienzo que vendrá con las dos películas finales.

"Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1 y Parte 2". Iba a iniciar este comentario con una crítica a esa división en dos películas del libro, como se ha hecho en el comentario sobre la saga de "Crepúsculo" con respecto a las dos últimas películas. Como en ella sigo convencido de que dividir un libro en dos películas o más es pasarse de rosca. Sin embargo, es algo distinto con esta división. Yo creo que en este caso se comprende la división decido a la tensión que se transmite al espectador. Aun así, explicaré por que hago comentario único de algo dividido en dos partes. Lo hago por que prefiero seguir el esquema de distribución de la historia en los libros frente a esta división en las películas. Lo hago por que cuando veo una película me gusta ver el final de la historia. De las dos películas lo único que en parte podría haber criticado era la división en dos partes pero en este caso esa critica descubrí que no lo era válida. Son en su conjunto un par de películas excelentes, magnificas. El colofón perfecto para terminar una historia o para que una leyenda perviva en la memoria.

Una serie de películas para crecer con ellas, para alejar el temor de las sombras, para aprender a amar y a encajar las perdidas que nos trae la vida en el día a día.  Con una gran banda sonora que emociona al espectador, y muchos elementos propios de los cuentos de hadas pero que consiguen permanecer aun en el perfil de nuestro propio mundo real.

¡Vedlas y juzgadlas vosotros mismos!

"MANOS A LA OBRA"

Comentario de Carduelis:
"Desde que esta serie apareció en antena muchos televidentes la vieron como una adaptación de los cómics de "Pepe Gotera y Otilio" personajes creados por Francisco Ibáñez.  Pero aunque existen similitudes también hay muchas diferencias en los personajes y su perfil.

Voy a decir una verdad, para mi 6 Temporadas de esta serie fue alargarla mucho para aprovechar el tirón de la prime time por parte de Antena 3.  La creación de Vicente Escrivá y Ramón de Diego no me convenció como televidente y me esperaba otra cosa. Los guiones que inicialmente aunque tenían cierto deje repetitivo también eran divertidos. El trabajo de los actores Carlos Iglesias y Ángel de Andrés López también fue durante muchos episodios atractivo y lo mismo se puede decir con los personajes secundarios de la serie.

¿Mereció realmente los dos Premios GECA? En base a las dos primeras temporadas de la serie si son merecidos, pero la serie comenzó a decaer en las temporadas 3 y 4, y las dos últimas temporadas me decepcionaron enormemente.

A pesar de ello, tengo que reconocer que tenía un buen argumento, al menos inicialmente, y un gran reparto. Tengo que decir que si es cierto que de los 130 episodios que se han emitido y remitido por parte de Antena 3 los más vistos y con razón han sido: 4. El premio; 34. El inspector siempre llama dos veces; 70. Benito deprimido; 94. Media boda y un dineral; 109. El hijo de la novia; 119. Tu al amarillo limón y yo a comerme el marrón. La razón es que tienen unos guiones llamativos.

Como digo, no me termino de convencer. Creo que la alargaron más de lo debido, pero sólo por disfrutar de las primeras temporadas vale la pena echarle un vistazo."

"EL EQUIPO A"

"¡Un grupo de aventureros en acción! ¡Justicieros a sueldo dispuestos a imponer la razón, incluso más allá de la Ley…!", con esas palabras se iniciaba la introducción a "Equipo-A" en el ejemplar número 1 del cómic.

"The A-TEAM", la serie, el cómic, la película… Todo girando entorno de un grupo de cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando y fueron encarcelados por un delito «que no habían cometido». 

Eso era toda y todavía es una declaración de intenciones.

La historia de esos cuatro supervivientes de Vietnam fue muy atractiva para el publico infantil y juvenil. La serie que duro 98 episodios divididos en 5 Temporadas lleno las tardes de muchos chavales que además se identificaban con ellos y jugaban a ser ellos como diversión.

La serie comenzaba con la siguiente entrada: "En 1972 cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fue-ron encarcelados por un delito que no habían cometido, no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos, hoy buscados todavía por el gobierno sobreviven como sol-dados de fortuna, si usted tiene algún problema y se los encuentra quizá pueda contratarlos…"

Lo bueno de la serie es que tenía una trama principal bien argumentara, la de los héroes culpados de un delito no cometido. Por otro lado, cada episodio trabaja un tema concreto y autoconclusivo normalmente desde temas vinculados a mafias hasta políticos corruptos, algo que conocemos hoy muy bien, enemigos de cada episodio que debían ser eliminados mediante cualquier truco posible para que el bien prevalezca.

La serie fue criticada por su violencia en cierto momento, pero seamos sinceros hoy en día hasta en la telenovela más sencilla hay más violencia física y sobre todo psicológica que había en esta serie.

¿Qué hacía esta serie especial? Esta serie era especial por su formato, por la idea de lo que estaba bien y lo que estaba mal, porque enseñaba a colaborar y trabajar en equipo para lograr un bien común que algunas veces superaba la los propios personajes. Y, luego, la huida perenne de los protagonistas en cuanto los de la policía militar los localizaban.

En el Equipo no moría nadie, nadie debía de resultar herido de muerte. Por esa razón los capítulos en los que unos de ellos estaba mal herido y casi moría resultaron tan traumáticos para muchos de los seguidores de la serie. Un sentimiento casi equiparable a la muerte de Chanquete en "Verano Azul" salvo que al contrario que en esta serie los héroes no llegaron a morir.

Por otro lado tenemos la película… Es otro cantar… La película diciendo la verdad fue un decepción para muchos seguidores de la serie que esperaban que la película fuese algo así como "Serenity" para "Firefly" o las películas de "Star Treck" con respecto a la serie homónima. Por esa razón, defraudó a muchos.

Sin embargo, tampoco estaba tan mal. Aunque no me convenció personalmente tengo que reconocer que fue un buen intento, un buen trabajo dentro de lo que son las películas de acción. Quizá el problema fue esa añoranza de la serie de televisión. De todas formas, debemos de darle una oportunidad.

"ENTRE FANTASMAS"

Su título original es "Ghost Whisperer" se comenzó a emitir el 23 de septiembre de 2005 y la última emisión fue el 21 de mayo de 2010. La protagonista es la actriz Jennifer Love Hewitt que también ha dirigido dos episodios y ha sido la productora junto a Kim Moses, Ian Sander como productores ejecutivos.

Entre el elenco de actores encontramos a David Conrad ("Darkness", "Roswell" o "Wedding Crashers") o Camryn Manheim ("Mentes Criminales" o "Extant").

La serie emitida en España por FOX, Cuatro y Divinity esta dividida en 5 Temporadas con una audiencia media por temporada de 9,43. Lo que indica una buena audiencia en un horario inicialmente asequible aunque ha tenido sus momentos de variabilidad.

La serie española "El Don de Alba" es una adaptación de esta serie, de la que posiblemente hablaré más adelante.

La verdad es que junto a esta serie aparecieron otras similares o con un formato parecido como Joan de Arcadia, Medium o Tru Calling. 

La serie se podría como los rumores apuntaban haber alargado una temporada  o dos más. Sin embargo, como dice Nathan Fillion muchas veces lo mejor para una serie es que termine cuando esta en la cúspide y deja a todo el mundo unas buenas sensaciones, un buen recuerdo.  Así que en ese aspecto y en referencia a esta serie tenía razón.

Lo mejor de esta serie es que hasta el último momento ha dejado la intriga. De hecho el último episodio mantiene un final abierto. Eso permitiría hacer una continuación si fuese necesario y sin la necesidad de realizar un remake de ella.  Sería como darle una continuación coherente a otras series como el caso de "Moonlighting".

Ciertamente, esta es una serie de calidad.  Tiene un formato y unos guiones atractivos e inquietantes aunque de vez en cuando el televidente puede perderse entre ellas sombras de las historias que cuenta. Tiene incluso un estigma de aburrimiento en algunos episodios cuando comienzan que terminan dando giros inesperados. En general, un serie bien llevada a cabo.

"CANGUROS"

Entre el 23 de septiembre de 1994 y el 27 de junio de 1995 se emitió la serie "Canguros". Una serie española ambientada en el año 1990 donde se contaban las vivencias de Alicia una estudiante de medicina que trabajaba de canguro y de sus compañeras. Los guiones estaban realizados por guionistas de "nueva generación" (no procedentes de TVE) como Chus Gutiérrez, Juanjo Díaz Polo, Miguel Ángel Fernández y Joaquín Górriz.

Más a pesar de los premios a los que optó en su momento, la serie ha tenido realmente duras críticas.  Pues aunque era una serie pausada y alejada del ritmo de las series que hoy pueblan nuestras pantallas, de su frescura y de tener unos personajes muy estereotipados pero que se asimilaban con facilidad. Muchos la criticaron por ver en ella un reflejo juvenil de "Las Chicas de Oro", otros por las relaciones que promovían entre la juventud sin importar los daños colaterales y siempre ocultando algo, y la asociaciones de protección a la infancia que pidieron en varias ocasiones que fuese retirada de pantalla. 

El caso es que para muchos el recuerdo de esta serie rezuma nostalgia tanto por los actores que participaban como por el formato y los temas que intentaron tocar en ese momento. Por esa razón ya ha sido remitida en Antena 3 en dos ocasiones en 2003 y en 2006.

En cuanto a los actores se puede decir que junto a actores que ya tenían ciertas tablas dieron el salto a la pequeña pantalla otros actores y actrices que luego reclamarían su espacio y fama propios en otras serie o mediante otros trabajos. Así tenemos a Santiago Segura, Aarón Guerrero, Alicia Beisner, Álvaro Monje o Lidia San José.

Si bien es cierto que la serie ya no es una serie como las que el televidente tiene en expectativa en nuestros días, y que lo peor que pueden haber hecho es usarla para rellenar huecos en la parrilla, hay que decir también que tenía cierto ingenio que ha permitido que su recuerdo perviva y se retome incluso a través de libros y blogs  como "YO FUI A EGB" y similares.

En este caso, yo no puedo valorarla plenamente. No era una serie que me gustase especialmente entonces y cuando la he visto ahora tampoco ha llamado mi atención. Más admiro esos inicios de los nuevos guionistas que en torno al 1990 quisieron comenzar a realizar guiones distintos e historias diferentes a las que ya tenías por costumbre ver y que a la vez fuesen cercanas a nuestro día a día. Series como esta son precursoras de series más actuales como "Aida", "Aquí no hay quien viva", etc. Y eso debemos de tenerlo muy en cuenta a la hora de valorarlas.

"V, Los Visitantes"

Inicio del comentario de Roberto López Vázquez:

"Una de las series que más me impacto cuando la vi. Una serie única que marco sobre todo a aquellos niños y jóvenes que la vieron en la pantalla de su televisor un día del año 1984. (…)"

Quería comenzar con las esas primeras palabras de Roberto López hablando de la serie, más adelante pondré el resto de su comentario. Las he puesto porque son ciertas, pero no sólo para los niños y jóvenes si no también para muchos adultos que vieron la serie con sus hijos. Sin embargo, la serie venía de antes de 1984. En 1983 ya se había realizado una miniserie de 2 episodios que tendría una secuela previa a la serie que inicialmente todos los que tenemos cierta edad conocimos 1984. Si, en 1984 apareció esa secuela titulada "V, The Final Battle" que sería el preludio de la serie que vendría después y que se emitiría entre 1984 y 1985.  Todo quedó olvidado hasta el año 2009, entonces como ha pasado con otras series como "Battlestar: Galactica" se realizó una versión reimaginada basada en la miniserie de 1983.

La miniserie inicial estaba basada en la novela "It Can't Happen Here" de Sinclair Lewis publicada en 1935, aunque también se dice que la inspiración llego a los guionistas y creadores de la serie desde las antiguas tierras de Nínive y las ideas de Zecharia Sitchin (tal vez sea cierto). La miniserie es una introducción perfecta a lo que será después el conjunto de la serie. La serie como el libro de Sinclair Lewis hace una crítica dura de los Gobiernos Totalitarios, sean del tipo que sean. En esta miniserie ya se ven guiños desde un comienzo al recuerdo del nazismo, pero también transmite el recuerdo de la Segunda Guerra Fría y el temor del dicho de "peligro que llegan los rojos" que había entre la población. Sin embargo, se presentan esos temas y otros en el contexto de una serie de ciencia ficción.

Una serie de ciencia ficción que en su momento dejo huella. La razón era sencilla: el contexto, la ambientación, y la estética hacían que esta serie traspasase el mundo de la televisión y del celuloide para llegar a la gente de la calle. Gente que comenzó a mirar al cielo preguntándose con mas intensidad que nunca: "¿Estamos solos en el Universo?".

Es más se planteaban temas como el lavado de cerebros y similares que en ese momento preocupaban mucho a la población se comenzaba ha hablar de la publicidad subliminal, la hipnosis, y otras formas de  hacer que alguien hiciese algo sin desearlo. Era una idea muy arraigada durante la Guerra Fría de que existiesen agentes durmientes que esperasen una señal concreta para actuar y que no supiesen que eran enemigos del país en el que residían.

A la hora de analizar esta serie una de las cosas positiva, y que el público agradeció, es que no hay muchos cambios en el elenco de actores entre la miniserie de 1983, la precuela y la serie de 1984-1985. Cada uno realiza su papel de una forma que no es fácil de olvidar.

Luego la serie fue olvidada, parecía que no se realizaría un continuación. En realidad no se hizo una continuación pero se hizo el remake en 2009, la serie reimaginada. Muchos volvieron a buscar en sus baúles de recuerdos las gorras de la serie que tenían, y otras cosas similares. Y muchos de los que esperaban ver nuevamente a Mike Donovan y compañía se sintieron profundamente defraudados. Quizá no tanto por ser un remake si no por la forma en que se lanzó al público. No fue un lanzamiento efectivo por parte de las cadenas de televisión la pusieron en horarios donde incluso los adultos que eran seguidores de la serie clásica de que podrían haber constituido un buena audiencia de la serie les era difícil de seguir.

Algo que también defraudó a algunos son ciertas incongruencias en el argumento.. ¿o no lo son?

Es cierto, hicieron un remake, pero creo que ciertas inconsistencias vienen dadas de que posiblemente lo que querían hacer era una continuación de la serie clásica como se hizo con "Galáctica", pero luego por alguna razón variaron la idea.  La razón es sencilla, hay varias de líneas argumentases en la serie clásica que quedaron "en el aire" y que en cierto modo parece el remake dar respuesta, y de ahí de esa idea de continuación de la serie clásica con sus líneas argumentales propias vienen posiblemente esos cambios de nombre de personajes que hay en el remake.

Esta serie remake o reimaginada no está mal. Se eligió actores que diesen el perfil para los personajes que debían de interpretar y pienso que no hicieron mala elección. Por ejemplo, Baccarin daba un perfil perfecto para una "Diana" que seria Anna y que podemos constatar que mantiene en muchos de sus trabajos incluyendo "Firefly" y su aparición en "El Mentalista". Lo mismo pasa con los otros actores si nos fijamos en algunos de sus trabajos previos.

Si, posiblemente los grandes fallos de esta reaparición de los lagartos, de los Visitantes, fue la presentación de la serie, la variación en los horarios de emisión y también que en muchos países como España donde existían previamente muchos fans de la serie "V" clásica, la falta dar a ver que se creía en su viabilidad por parte de las cadenas de televisón que la emitían, los productores, y todo lo que debía moverse en su entorno. Esa falta de credibilidad se transmitió a los posibles espectadores. Y, si se quiere que una serie tenga éxito no se debe actuar así.

Ahora os dejo con el comentario completo de Roberto López:
"Una de las series que más me impacto cuando la vi. Una serie única que marco sobre todo a aquellos niños y jóvenes que la vieron en la pantalla de su televisor un día del año 1984. Era la serie "V". 

Ver naves espaciales que llegaban desde algún planeta remoto del Universo y que se colocaban sobre las principales ciudades del mundo. 50 naves en 50 ciudades, la mayor parte de ellas superpobladas incluso hoy en día. Descubrir de golpe que esos extraterrestres vestidos de rojo que inicialmente tenían rostros humanos eran en realidad lagartos ocultos bajo mascaras. 

Y, sí, me acuerdo de pintar como algunos hacen hoy la "V" roja en pareces y puertas como marca de que allí había estado la resistencia… Algo que me recordaría tiempo después la película y el cómic de  "Vde Vendetta". La misma inspiración en los dos casos, ¡quién sabe!

Es por esa razón, por ese recuerdo que tenia de aquella serie, que me dispuse a ver la serie nueva, el remake. Estaba muy esperanzado con ella pues fue mi serie favorita de las tardes. 

Hoy en el horario que  emitían aquella serie cuando yo la vi por primera vez junto a mis primos las cadenas emiten programas de corazón y un montón de chorradas que no transmiten ningún mensaje real al publico y sólo hacen que el público como los habitantes de Roma en el circo se sientan autocomplacidos. Series como "V", "GALACTICA" o "DOCTOR WHO", entre otras series, nos hacían pensar en que puede haber en el espacio, y en que puede llegar en cualquier momento a nuestro planeta, a la Tierra. No sólo eso, nos preparó a muchos para ver ya en el instituto escenas purísimas de los Campos de Concentración durante la Segunda Guerra Mundial, pues el la serie también se llegaban a tocar esos temas.

Está claro que ni los políticos, ni los canales de televisión nos quieren permitir pensar meditar mediante trabajos como el de esta serie "V", ya en su serie clásica o en su remake. Pues nos hacen pensar no sólo en peligros externos que puedan llegar y ante los que toda la humanidad debería de unirse si no también entre el peligro interno que hay en nuestro propio mundo, en nuestras sociedades seamos del punto del mundo que seamos. Nos habla de hasta donde puede llegar el deseo de poder de unos sobre otros.

Mientras veía la serie nueva (que al final he tenido que descargar de forma pirata, pues no me fue posible comprarla por tienda y no me gusta pagar a través de Internet. Eso sí si encuentro la serie en alguna tienda prometo comprarla) me pude dar cuenta de que los recreadores se habían centrado mucho en la forma más que en el contenido, mantenían el mismo contenido de la serie clásica (lo que está bien) pero no lo adaptaron a nuestros días de forma eficiente lo que hace que la serie aunque es buena parezca que lo que se ha hecho es poner efectos especiales de más calidad a la serie clásica. Eso sinceramente me hizo estar apunto de desistir de terminar de verla e incluso darle una baja valoración.

Me atreví a darle una oportunidad. La terminé de ver completa. Y concluí que valía la pena que las televisiones la emitiesen en el mismo horario, exactamente el mismo en el que se emitió en su momento la serie clásica en televisión. Eso en España sería entre las 5 y las 8 de la tarde. En USA, como se prefiera no tengo problemas para seguir las series que me gustan al poder verse casi en cualquier momento los episodios repetidos. "

Como Roberto creo que debemos de darle la merecida oportunidad a la serie. La oportunidad que no le han dado las cadenas de televisión al emitirla en unos horarios en los que es imposible que puedan conseguir tantos seguidores como consiguió en su momento la serie clásica.