"BIRDS OF PREY"

Serie cuyo título en castellano es "Aves de Presa" es una series de televisión estadounidense. Creada por John Kretchmer es una serie de ciencia ficción de temática de superhéroes, en este caso encontramos a Oracle (antes Batgirl), Huntress (hija de Catwoman y Batman) y a Dinah (hija de Canario Negro). 

De esta serie sólo podemos encontrar 1 Temporada compuesta de 13 episodios. Un primer episodio sin título y un episodio final titulado "Ojos diabólicos". 

Tengo que decir que los actores hacen un trabajo muy bueno y de ella una serie que al contrario que otras series de superhéroes no tiene dureza a pesar de la cantidad de escenas de acción, incluso tiene ese humor preciso que le faltan a series tan actuales como "Arrow", "Smallville" u otras. 

¿Qué actores podemos encontrar? Bueno. Primero tenemos a las tres protagonistas centrales Ashley Scott, Dina Meyer  y Rachel Skarsten. Ashley Scott podemos conocerla de otras series como "Dark Angel" o "Jericho". Dina Meyer a la que hemos visto en "Mentes Criminales", "Castle" o "Bats".  Rachel Skarsten que a aparecido en "Little Men", "Flashpoint" o "Lost Girl". Además de Shemar Moore que muchos conocemos por el agente Derek Morgan de "Mentes Criminales". Cada uno de los principales actores lleva a cabo su rol de forma efectiva mostrando evolución en la mayor parte de los casos del personaje desde el episodio 1 hasta en el episodio final.

Sinceramente, es de las series de superhéroes que más me ha gustado en mucho, pero mucho tiempo. Me ha gustado por coherencia de la historia con relación a los personajes, tanto en lo relacionado con el Universo de Batman. Me explico, no conocía la serie aunque si había visto ilustraciones de los personajes, e incluso tengo algunos cómics de Batman donde la protagonista es Batgirl, he visto algunos caemos de Huntress ya sea físicamente o como nombre al que se refieren en otros cómics… En cuanto la historia me recordó el cómic de Batman cuyo título es "La Hermandad del Murciélago" y en el que aparece su hijo para coger el relevo. Es más es coherente con el planteamiento del romance de Catwoman y Batman que conlleva la posibilidad de que tengan descendencia, y por alguna razón esa unión tanto con Catwoman como con la hija de Ra`s al Gul tiene un fruto que permite una herencia del destino de héroe que Batman representa.

Por otro lado, los guiones me gustan son dinámicos atractivos, con diálogos que saben como romper la tensión tenebrosa que muchas veces recubre la aventura en el que se encuentran los personajes. También nos habla de las caídas y ascensiones de los grandes héroes. 

Por otro lado, me gusta la estética de los personajes. Una estética coherente con el tipo de serie y digna en todos los sentidos de la estética oscura de cualquiera de las películas de Batman.

Su emisión se inició un 9 de octubre de 2002 y se finalizó en febrero de 2003. Con una temporada es una pena que no haya seguido más allá, aludieron a la baja audiencia, pero si soy sincero yo no había escuchado hablar de ella hasta hace muy poco tiempo cuando inició su singladura este blog comentando series de televisión. Estaría bien que alguna cadena de televisión actual o alguna productora se atreviese a retomar  la serie con nuevas temporadas. La verdad, es una serie que humaniza a los héroes que los acerca a lo que somos cada uno de nosotros, y en estos tiempos en que se están retomando tanto los héroes de cómic en la televisión, en este momento en que el concepto de héroe es tan necesario para la gente en el mundo oscuro que nos presentan a diario en los medios de comunicación. Creo que deberían planteárselo, que deberían plantearse reponerla nuevamente desde el comienzo.

Y, los que no la habías visto nunca o nunca habéis escuchado hablar de ella os invito a ver al menos alguno de los episodios.

"THE LIBRARIAN" & "THE LIBRARIANS"

Terminada la primera temporada de la serie "The Librarians" llega el momento de hablar de ella. Más para comprenderla hay que mirar atrás y ver de donde procede. La serie "The Librarians" procede de la saga televisiva "The Librarian", tres títulos conforman esta saga: "En busca de la lanza perdida" en el año 2004, "El mapa del Rey Salomón" en el año 2006 y "La maldición del Cáliz de Judas" en el año 2008. 

Así que comenzaré ha analizar por las películas.

En la primera película se nos hace presentación  de lo que será el esquema de toda la saga inicial con Noah Wyle de protagonista. En ella se nos presenta al protagonista como un eterno estudiante amante de la arqueología que termina trabajando en La Biblioteca Metropolitana de Nueva York. Su primer trabajo será recuperar la Lanza del Destino.  En la segunda película el esquema del guión se mantiene y Flynn Carson con un mapa original de las míticas minas del Rey Salomón deberá encontrarlas y destruir un libro que dota de poderes sobrenaturales a quien lo lee. En la tercera, tendrá que recorrer los pantanos de Nueva Orleans para recuperar una copa, El Cáliz de Judas, un cáliz que tiene el poder de devolver la vida al mismísimo Dracula.

¿Qué es lo mejor de esas tres primeras películas? 

Tiene dos cosas: la primera es una historia que logra unir las típicas historias tipo Indiana Jones con algo distinto algo nuevo que no tiene la saga de Indiana Jones, la magia. Ahora bien, el tono es muy distinto del de Indiana Jones, es un tono con más humor, sin tener la pretensión de convertirse en una gran superproducción, y sin embargo, con la capacidad de encandilar al espectador. Entre las cosas positivas que tiene está el elenco de actores y actrices que participan donde además del propio Noah Wyle podemos encontrar a Sonya Walger ("Elementary" o "Lost"), Jane Curtin ( a la que podemos ver también en "Inborrable"), Bob Newhart ( "The Alfred Hitchcock Hour" o "The Big Bang Theory"), Lisa Brenner ("The Mentalist" y "C.S.I."), Bruce Davison ("Ley y Orden", "Star Treck", y "C.S.I."), Stana Katic ("The Shield", "ER", "24", "Heroes", y "Castle"). Todos ellos hacen un trabajo único, una trabajo que hace que cada una de las películas llegue al televidente y enganche.

Tras hablar un poco de las películas, que recomiendo ver antes de comenzar con la serie de Televisión, llega el momento de enfrentarnos a la serie. A lo positivo y lo negativo que pueda tener.

Tento que decir que "The Librarians" me asustó inicialmente como a muchos televidentes que conocíamos de antes la Biblioteca, y al Bibliotecario encarnado por Noah Wyle. Por eso existía un temor profundo con respecto a ver que podía salir de ello.

De forma inicial nos vamos a encontrar con algunos de los actores que ya salían en las películas, actores como el propio Noah Wyle, Bob Newhart o Jane Curtin. Ellos servirán de introducción a los nuevos Bibliotecarios y Guardian. Hay dos actores sobre los que va a girar todo en mayor o menor medida dependiendo del episodio y si aparece o no el Bibliotecario Principal. Esos papeles son el de Guardian encarnado por Rebecca Romijn ("King & Maxwell" y "Eastwick") y que toma el relevo del de Sonya Walger tenía en la primera película, y por otro lado el personaje de Jenkings, John Larroquette ("Night Court" o "Boston Legal"), que coge el relevo del personaje de Judson, Bob Newhart. Junto a ellos tenemos a Christian Kane, Lindy Booth, y John Kim que entre los tres tratan de hacer el trabajo que hace Noah Wyle en las tres películas previas. Por otro lado, sigue apareciendo en momentos especialmente críticos el Bibliotecario, Flynn Carsen (Noah Wyle). 

Lo que asustaba en cuanto al punto de humor la serie ha conseguido suplirlo hasta en los momentos más críticos, tiene un toque más profundo de drama que las películas momentos puntuales que recuerdan ese final de película donde el Bibliotecario de Noah Wyle y la vampira que encarna Stana Katic ven la puesta del sol lo que significa la desaparición para siempre la que es la acompañante del Bibliotecario en esa película, en la serie tenemos un claro ejemplo de ello en el penúltimo episodio, donde los Bibliotecarios tratan de salvar a Eve Baird y a los habitantes de un pueblo que se fiero afectados por un experimento de Tesla.

El conjunto de la serie con sus villanos Dulaque, Matt Frewer y Jerry O'Connell; Morgana Le Fay, Alicia Witt; o sus monstruos como los dragones o el minotauro. Hacen que los héroes que deben ser los Bibliotecarios se crezcan más allá de toda duda y de una forma más pura que se puede lograr.

Con unos guiones interesantes algunos tan oscuros como los de la serie "Sobrenatural" o como  algunos de "Alamacen 13" pero con más humor con más luz y con más empatía con el televidente. Tengo que decir que me ha gustado el acabado final. Si, es cierto que puede haber similitudes con otras series como las antes citadas, "Torchwood" o incluso "Doctor Who". Es normal, que puedan existir partes similares. Sin embargo, "The Librarians" no copia a ninguna de esas series si no que ofrece una perspectiva distinta basada en la magia oculta en los libros y en la historia, algo que solemos olvidar.

Os invito a ver la primera temporada y pedir que se haga una segunda temporada. La serie se lo merece por méritos propios. 

"LLENO, POR FAVOR"

Creada por Vicente Escrivá y con guión de José Antonio Escrivá. "Lleno, por favor" es una comedia española que se emitió allá por el año 1993 en Antena 3.

De esta serie recordaba algunos episodios sueltos, he visto los episodios en formato libre, y he visto que aparecen los episodios en la web de Antena 3 en Atresmedia trece episodios.

En esta serie parece que se intentó volver a repetir el éxito de "Farmacia de Guardia" en otro formato. Más siendo realistas se puede decir que ese estilo nostálgico de la serie no funcionó en Antena 3 para ella por eso duró lo que se cuenta como una temporada dependiendo si ese entienden o no los 13 episodios como una temporada. Tampoco como serie web va a tener muchos seguidores, al menos a corto plazo, pues siendo de pago y teniendo en cuenta que en los vídeos aparece publicidad lo más seguro es que el posible visitante de la web para verla opte por otras opciones o pase de verla.

Ahora bien, la serie tenía su punto. No es que tuviese el humor de las películas en las que el actor protagonista participó, pero tiene ese toque de lo que llaman la España "profunda" que hace que sea cercana, directa, y que puede atraer al televidente, sobre todo los televidentes de mayor edad.

Hay que reconocer que la serie tiene buen elenco de actores, guiones llamativos y creo que es una pena que la serie no haya funcionado lo suficiente como para hacer más de una temporada. Parece increíble que precisamente los últimos episodios sean los que más audiencia tenían, lo que significa que la serie estaba comenzando a funcionar y que quizá el problema no estaba en la serie si no con el horario en que esta se estaba emitiendo.

SAGA DE "CREPÚSCULO"

La saga de películas de "Crepúsculo" está basada en los libros de la autora estadounidense Stephenie Meyer. La saga consta de un total de 5  películas:

1. "Crepúsculo". (Nov. 2008)
2. "Luna Nueva". (Nov. 2009)
3. "Eclipse". (Jun. 2010)
4. "Amanecer"( dividida en dos partes). (Nov. 2011 y Nov. 2012)

Las películas han sido dirigidas por Catherine Hardwicke, Chris Weitz, David Slade y Bill Condonm con guiones de Melissa Rosenberg y Stephenie Meyer. Tenemos  lo que se podría decir que es un buen intento de adaptar los libros al cine. 

Curiosidades, si os fijáis en las fechas de aparición llama la atención que salvo "Eclipse" el resto de las películas se presentaron en Noviembre. La razón según algunos está en como se inicia el libro de "Crepúsculo" se nos presenta un paisaje de finales de otoño  o principios de invierno en la población de Forks. Esa idea es algo que se mantiene en el público que ha leído los libros  y eso mismo hizo que la gente sintiera cuando fue al cine la película cercana.

Ahora bien, la película al igual que los libros e incluso el cómic ha sido muy golpeada por diversos sectores:

Comentario de Carduelis:

"A las películas les falta ritmo, intensidad, intención. Dejan entrever mucho para no mostrar nada. Y los vampiros, si Bram Stoker levantará la cabeza miraría perplejo lo que se ha hecho con ellos. Parecen convertidos en una suerte de elfos bebedores de sangre que más que terror y miedo despiertan compasión. Eso no es exactamente lo que nos debe atraer y lo que debemos sentí por los vampiros…"

Esta claro que es complejo el tema pero al igual que hay gente que echa en falta muchas cosas en la película. También hay otra gente que defiende este estilo de películas donde se sugiere y dónde se intenta que la violencia sea más light.

Comentario de Serinus:

"Mirar estas películas es mirar el alma de los hombres, por un lado esta la luz, por otro la oscuridad y en el medio el gris en el que se mueven los personajes de las películas. Las adaptaciones me ha gustado incluso me han ilusionado. Si uno ha leído el libro mientras casi puede seguir cada película con lo que uno recuerda de cada una de las novelas. Es cierto que los vampiros no son esos seres oscuros que hasta ahora se habían presentado ante los hombres. Se trata de hacer en cierto modo más amables unos seres oscuros y terribles. Pues lo que se cuenta es una historia similar a la de Romeo y Julieta."

A mi entender a pesar de los comentarios de otros hay que mirar cada película, una a una, para poder valorarlas adecuadamente en comparación no solo con los libros si no con otras películas y series donde aparecen vampiros u hombres lobo.

Comenzaremos con la primera película "Crepusculo":

Tengo que decir que estuve en la sala de cine el día del estreno y fue impresionante. La expectación, las ganas de la gente de verla, no sólo chicos y chicas jóvenes de entre 16 y 20 años. No, había también bastante gente de más de 30 esperando para verla cosa que me sorprendió mucho.

La trama central en este caso es la historia de amor entre Edward Cullen y Bella Swan,  el resto son tramas agregadas para darle interes y crear un peligro necesario pues las vampiros que se nos ofrecen como protagonistas no son excesivamente peligrosos de cara al público excepto Jasper…

El caso es que en esta primera película funciona con respecto del libro y aunque hay alguna licencia su coherencia es tal que cuando llega el momento en que los que han leído la novela sabían que iban a aparecer los vampiros la sala de cine se quedo en un silencio brutal pues ni siquiera se escuchaba respirar, y cuando fueron apareciendo la sala comenzó a palpitar y el clímax llegó con la aparición de Edward más de la mitad de la sala gritó, y el acomodador tubo que llamar la atención al público en general diciendo que había gente que quería ver la película y que se guardase silencio.

Muy coherente con el libro. Me gusto hasta el momento final.

La siguiente película "Luna Nueva":

Mantuvo lo mejor que ha podido la coherencia con la novela. Es algo que se ha intentado con todas las películas y que a mi entender han hecho mejor que en otras películas basadas en novelas, y no diré títulos.

En este caso no me fue posible acudir a la sala el día del estreno, y la vi un día normal. La sala medio llena. Silencio, mucho silencio entre la gente que la estaba viendo… No se escuchaban susurros ni comentarios. no hubo el paroxismo de lo que paso en el estreno de la primera película, pero quizá el día del estreno si lo hubo. A pesar de ello, cuando salía y escuchaba a la gente no parecían decepcionados en su mayoría, salvo contadas excepciones de gente que prefiere los vampiros del tipo de Anne Rice, más clásicos, más temibles.

Es cierto que la apariencia de los vampiros en esta saga excepto los Vulturis es bastante light como si fuesen estrellas de cine o rock, y eso también da que pensar. Parece que da un mensaje al respecto, algo que se me había escapado cuando vi la primera película de la saga.

La trama ya no gira tanto en torno al romance de Edward y Bella aunque está ahí. Es algo inherente a lo que tiene que ser todo el conjunto de la historia, como también los es el destino de Bella desde el comienzo de la saga.

Llega el momento de adentrarse en la tercera película, "Eclipse":

Es quizá de la saga una de las películas más inquietantes. Si has leído el libro posiblemente no te sorprenda mucho de lo que hayas visto, pero si sólo has visto las películas previas lo que vas a ver quizá si te aporte algunas sorpresas inesperadas.

El guión me sorprendió bastante, me esperaba sinceramente otra cosa. Me esperaba algo más acorde con el titulo sobre todo a nivel de imagen, algo más a lo Tim Burton o cercano a películas del género vampiro como "Underworld", o como "Blade". Prefiero ser sincero en este punto, digo que me esperaba una estética semejante en cuanto a imagen, no en cuanto a la historia. 

La historia en la película trata de mantenerse cercana al libro, pero hay cosas, detalles, que se han cambiado un poquito y que posiblemente sóo quién haya leído más de dos o tres veces la novela o la propia autora quizá puedan detectar. Son licencias creativas. Licencias que la propia autora debe de haber permitido para que la historia cinematográfica llegue a ser tan interesante o más que la historia novelada.

Al final como todo tiene un fin toca hablar de "Amanecer":

Los guionistas o el director o los productores debieron quedarse tan anchos cuando decidieron dividir la historia en dos partes. Esa ha sido la peor idea que se les podía haber ocurrido. Son dos películas de 1 hora y 47 minutos aproximadamente, y personalmente creo que lo mejor que podían haber hecho es una única película de 3 horas como han hecho con las películas de "El Señor de los Anillos".  A diferencia que en la película sobre la obra de Tolkien los guiones hubiesen permitido contar la historia de forma fidedigna sin alargar innecesariamente lo que la persona que ve la película en el cine o posteriormente en la televisión u ordenador tenga ante sí.

Posiblemente haya sido esa división una idea para alargar la franquicia, pero no ha sido lo mejor, y tengo a ese respecto que ser muy crítico con ello. No me ha gustado.

En cuando a las películas no fui al cine a verlas. Conseguí los DVD no recuerdo si en "El Corte Inglés" o en el "Carrefour" y vi las dos películas seguidas. Por eso en cuanto a historia tengo que decir que a pesar de que la han dividido en dos películas esta bien, tiene cierta coherencia con el libro. Es atractiva, incluso tiene un aire romántico que si tiene ese espíritu mágico de ambientación que tienen otras películas y series de este género.a

Me gusto, pero me gusto verlas seguidas como si fueran una única película. Como he dicho desde el principio me ha parecido decepcionante esa división en dos películas. 

¿Qué más puedo decir sobre la saga?

Puedo comentar que en su momento surgieron rumores sobre hacer una continuación de esta saga vía Facebook mediante un concurso de guiones y directores para las películas o en este caso cortometrajes. La idea era parece ser que hacer las películas de "Sol de medianoche", que cuenta la historia desde el punto de vista de Edward, y por otro lado "La segunda vida de Bree Tanner". Para mi la verdad, hubiese sido una gran colofón para una gran saga. Excepto por un pequeño detalle: No he podido ver la novela oficial de "Sol de Medianoche" si no una oficiosa que ha causado polémica en su momento. 

Por otro lado, si sería interesante la versión en cine aunque fuese en un cortometraje de "La Segunda vida de Bree Tanner" pues aunque el fin de la historia es distinto del esperado, la estética si daría juego para hacer una película más oscura o de estética menos luminosa que las previas de la saga.

De momento, no he podido comprobar si se van a realizar esas películas o cortometrajes o se han realizado ya, de monto es sólo un rumor más, si me entero de algo o si los llego a ver añadiré comentario sobre ellos aquí. Del mismo modo hablaré con los colaboradores del blog a tal fin.

"AGENT CARTER"

Hoy hablaremos de una serie de televisón estadounidense que mezcla el drama. la ciencia-ficción y el genero de detectives clásico. Es una serie creada por Christopher Markus y Stephen McFeelym y producida por Marvel y ABC Studios. 

Su primera emisión ha sido el 6 de Enero de 2015, e inicialmente hay 8 episodios de la Temporada 1.

¿Qué podemos esperar de esta serie? Una respuesta se puede encontrar en los siguientes comentarios.

Comentario de Serinus:

"Esta serie es todo lo contrario de Agents of S.H.I.E.L.D. su forma es  la de una película su ritmo el de un cómic. Se nos transmite una historia de una agente enamorada del héroe que parece haber caído, haber desaparecido. Una heroína al uso antiguo, al uso clásico de las novelas de aventuras y detectives clásicas, donde lo importante no son los superpoderes si no el entrenamiento y el ingenio. 

Una serie de sobre saliente de momento después de ver el primer capítulo."

Comentario de Carduelis:

"Se esperaba mas de esta serie. Sobre todo pensando en todo lo que previamente se había comentado sobre ella. No me ha gustado su narrativa, me ha dado la sensación de que es demasiado ligera. Si fuese un vino diría que le falta bouquet.  Tendré una ojo pendiente en ella a pesar de todo."

Comentario de Miguel A. Mateos Carreira:

Me invitaron a ver los capítulos de esta serie. No me arrepiento de haberla visto.

Primero, aunque había escuchado algunos rumores sobre la serie no les preste atención. Sin embargo, era reticente a la serie pues la serie hermana Marvel's Agent of SHIELD me había decepcionado bastante.

"Agent Carter" es distinta tiene el toque que recuerda las series y películas de serie negra o espionajes clásicas, y eso me ha gustado especialmente. También me ha gustado su estética que me ha recordado el estilo de Will Eisner o incluso el de otros autores de cómic. Es una serie que si siguen con esa estética y ese formato se convertirá en una serie mítica e incluso podría llegar a ser una serie de culto. Se podría decir que los episodios casi parecen más pequeñas películas o cortometrajes. 

La estetica como antes he dicho me ha recordado la película "The Spirit" pero también de series como "Alfred Hitchcok Presenta", "El Santo" o películas como "El Tercer hombre" o más modernas como "Sin City". 

Mezcla además elementos acrobáticos a nivel de combate de acción pero también un humor que me ha recordado ligeramente la serie "Super Agente 86" y el formato de aquellos seriales clásicos que comentaron a emitirse en radio y después pasaron a la televisión.

Definitivamente, una gran serie que espero mantenga su estilo pues la verdad me ha encantado. Tiene calidad, y la verdad no tiene nada que ver en estética con Marvel's Agents Of SHIELD salvo que las dos nacen del mismo lugar.

"FARMACIA DE GUARDIA"

Esta serie  es una comedia de situación familiar cuyas aventuras y desventuras giran en torno a una farmacia. En ella una matrimonio divorciado con dos hijos cuya madre era la farmacéutica consiguió atraer al público gracias al trabajo de grandes actores tanto de teatro como de televisión y cine como Concha Cuetos o Carlos Larrañaga. En ella se unía ese estilo propio del teatro con el estilo cada vez más moderno de lo que son las series de televisión.

Emitida entre 1991 y 1995, la serie constó de 169 episodios divididos en 5 Temporadas y un telefilm "La Última Guardia" que se emitiría el 10 de febrero de 2010. Con ese telefilm esta serie ya mítica de la televisión que emitió Antena 3 terminó sus días como otras series míticas de la televisión aunque de otros géneros como "Firefly" o "Doctor Who", aunque en este último caso tras la película se recupero la serie en 2005. 

Durante ese tiempo los guiones de la serie fueron hechos por autores como Antonio Mercero, Ignacio del Moral, Eduardo Ladrón de Guevara, Luis Marías u Horacio Valvarcel, entre otros; y, dirigida por Antonio Mercero, Antonio Conesa y Vicente Escrivá. 

La verdad, es que la serie fue todo un hito en el panorama español  y con ella Antena 3 llego a superar en share a otras cadenas que emitían series y programas a al misma hora de emisión de dicha serie. 

La serie era buena. La llegada del telefilm ilusionó a muchos seguidores de la serie inicialmente llegaron a pesar incluso que se realizarían nuevos episodios. No fue así, el telefilm no llegó al nivel esperado y Manuel Estudillo se quedó simplemente con la dirección de ese telefilm. 

Mirando el hecho con detalle la realidad fue distinta, lo que la gente vio en el telefilm desencantó y aunque al inicio de la emisión posiblemente si hubiese gente siguiendo el desencanto hizo que cambiasen de canal y otros con los rumores de días previos de que no era un reinicio de la serie se sintieron defraudados y no pusieron en el canal para ver la serie.

En conjunto, analizando todo la serie tenía sus momentos. Como comedia tenía humor, pero también tenía cierta carga dramática por momentos que hacia del equilibrio entre el humor y el drama un elemento directo y necesario para llegar al televidente. Eso no lo consiguió el telefilm. Otra cosa que defraudó a los seguidores de la serie es que cuando se volvió a emitir en Nova por parte de Antena 3 se emitiera en horas de madrugada cuando era imposible que se pudiese seguir la serie ni por padres ni por hijos siendo como era una serie familiar y que aun las reposiciones deberían emitirse en un horario familiar de mañana, tarde o noche pero nunca, jamás de madrugada. 

Ahora, es una serie que perdura en el recuerdo de muchos televidentes con aprecio y nostalgia. Todavía hay quién trata de buscar los DVD con sus episodios en tiendas, aunque sin mucha suerte. Por ello, si queréis ver la serie o algunos de los capítulos creo que en la zona de series de Antena 3 se puede encontrar no recuerdo si la serie antigua completa o algunos de los episodios. 

Lo comprobaré y lo diré en cuanto lo sepa.

"LA PEQUEÑA DORRIT"

Se trata en este caso de una adaptación de una novela por entregas que escrita por Charles Dickens entre 1850 y 1860.

Sin embargo pueden existir confusiones pues de esta misma serie hay al menos dos adaptaciones distintas. La primera adaptación fue realizada por TVE en 1970 que corrió a cargo de Pilar Miró y entre cuyos actores se puede encontrar a Rafael Arcos, Ana Belén o Valentín Tornos, entre otros. La segunda adaptación es más moderna y fue realizada por la BBC en el año 2008 cuya adaptación corrió a cardo de Andrew Davies, y en la cual se puede ver a actores como Claire Foy, Arthur Darvill o Georgia King.

La serie de TVE, la serie clásica, contaba con veinte episodios que actualmente se pueden ver en la página web de RTVE, y que fue emitida en el programa "Novela". En episodios que duraban entre 19 y 30 minutos, la serie se caracterizaba con una hermosa canción de entrada en inglés. El estilo de la adaptación me ha gustado. Me ha recordado cuando de pequeño veía la televisión en blanco y negro, y como las luces y las sombras de las imágenes que veíamos nos hacían entrar en la historia. Y, realmente la adaptación que se hizo en 1970 conseguía eso. 

Me ha gustado. El resultado es efectivo, justo acorde con lo que transmite la novela. Los actores con ese toque de voz dramático propio del teatro que hoy en día no se lleva en las series de televisión y que transmite una emoción única que suplía el efecto de organizar y caracterizar las localizaciones de forma acorde a la época y las imágenes que transmiten las series en la actualidad.

Es una serie que llamo mi atención cuando la vi en la web de TVE pues me recordó cuando leí por primera vez la obra de Dickens.

El guión bueno. Los actores hacen una gran trabajo, un trabajo único como muchas veces no se hace hoy en día. 

Frente a esto os dejo lo que me han remitido sobre la versión de la BBC:

Comentario de Carduelis:

"La adaptación de esta obra de Dickens por parte de la BBC es soberbia. No en plan negativo si no en plan de que los episodios que la componen unos mejores y otros peores hacen recordar la obra de Charles Dickens en forma y juicio. 

Ahora bien, quizá de los únicos actores que los jóvenes de hoy que se atrevan ha mirar la serie reconozcan sea a Arthur Darvill (Doctor Who), Andy Serkis ( Gollum en "El Señor de los Anillos" y "El hobbit"), Russell Tovey (Doctor Who y Being Human) o Freema Agyeman (Doctor Who).

Esta claro que a la hora de adaptar la obra de un inglés la BBC hace siempre el mejor de los trabajos. Aunque posiblemente todavía se podría haber mejorado en algunos aspectos a nivel de guión y sobre todo algunos flecos en la ambientación que aunque no son graves y son difíciles de percibir salvo para avezados expertos en series de televisión  y contextualización histórica de elementos.

Muy recomendable de ver."

Comentario de Serinus:

"Serie que debería ser vista alguna vez por todo lector de libros. Es una serie cercana muy bien organizada y donde cada parte está realizada con trabajo y esmero. Las localizaciones, perfectas. Los actores nos hacen sentir la historia. Los guiones bien organizados directos y sin muchos cambios con respecto a la novela de Charles Dickens.

Estaría bien que se ojease. Con esa calma precisa que conlleva ver algo de calidad con el gusto de disfrutar de ello como si de un buen vino se tratase. La BBC como siempre ha hecho gala de su buen hacer a la hora de crear series de televisión, y aunque está es una serie corta de una única temporada consigue lo que se propone: permanecer en el recuerdo del televidente."

Tras estos comentarios creo que debería de comparar ambas series:

Hay que distinguir dos cosas la primera, de 1970 era más ligera en un formato más corto y en ese tiempo tenía que transmitir lo mismo que la realizada por la BBC en 2008 cuyos episodios eran mucho más extensos. La segunda es que la de la BBC tiene color aparte de que es más fácil de adaptar para ellos en cuanto a localizaciones e incluso atrezzo que lo fue para RTVE en 1970.

Por consiguiente, no se puede decir que una sea mejor que la otra. Son series distintas, sobre una misma historia que a mi entender se complementan bien. También creo que no se puede ver una sin saber de la existencia de la otra y se debería ver ambas tras leer el libro de Charles Dickens. 

"WITCHBLADE"

Esta serie es una serie que me llamó la atención. Los aficionados al cómic, al manga y al anime les puede sonar por: la serie original de cómic que publicó la editorial Image Comics con el sello TOP COW creada por Marc Silvestri y David Wohl, Brian Haberlin escritores y Christina Z, y el artista Michael Turner; el anime dirigido por Yoshimitsu Ohashi; y, finalmente, la serie de TV creada por Ralph Hemecker.

La serie, que es de lo que hablamos aquí consta de 2 Temporadas de 11 episodios y 12 episodios respectivamente y emitida entre el año 2001 y el 2002 aunque el episodio piloto se emitió un 27 de agosto de 2000.

Lo maravilloso de la serie es que me ha sido posible comparar el primer episodio, con el guión del episodio piloto y con el cómic. Tengo que decir que me han parecido coherentes con la historia en todo momento en lo referido a lo que es la trama argumental inicial que se nos traslada en los cómics de TOP COW por los autores de la serie, y la verdad creo que en ese campo me ha gustado.

El tipo presentación de los episodios también tiene cierto grado de ritmo similar al de los cómic de grapa de la serie de "Witchblade", la imagen de oscurantismo, de tinieblas que la envuelve recuerda ese estilo de Haberlin en cómic y la lucha por el poder del "Witchblabe" es algo que se mantiene de la misma forma que en los cómics aunque quizá el estilo de armadura no sea exactamente como se espera teniendo en cuenta el cómic original si no que recuerda más una armadura medieval. Sin embargo, en la propia serie se aclara que puede tomar muchas formas diversas.

Por otro lado, desde el piloto hasta lo que es la visualización en pantalla aunque hay algunos cambios también se mantiene la coherencia con la serie original.

¿Qué cambia? Para los puristas de estos temas si que hay cambios en cuanto a algunos personajes y hechos como puede ser como toma contacto Sara Pezzini con el Wicthblade, situaciones parecidas pero no iguales que terminan de una forma similar.

Es una serie que creo que debería volver a reponerse e incluso, volver a hacer nuevos guiones teniendo en cuenta los nuevos arcos creados en Top Cow para el personaje y la saga, aunque en un sentido general las dos temporadas incluyen gran parte de lo que aparece en esos arcos argumentales de los cómic.

Os invito si tenéis tiempo a verla.

"EL CONDE DE MONTECRISTO"

Bajo este título hay varias películas y series de televisión. Hablaremos de las que yo he podido ver.

La primera versión, la más antigua es del año 1941, y fue realizada en Mexico y protagonizada por Arturo Cordova. Las versión más moderna es del año 2002,   Kevin Reynolds y protagonizada por James Caviezel. Por el medio han existido otras con actores diversos en el papel de Dantes como José Martin, Richard Chamberlain, Jorge Mistral o Gérard Depardieu.

De entre todas escogeré cuatro a comentar por orden de antigüedad. La primera, la adaptación de Pedro Gil Paradela para TVE. La segunda, la película protagonizada por Richard Chamberlain. La tercera, la miniserie protagonizada por Gerard Depardieu. Y, la cuarta, la película protagonizada por James Caviezel.

Comenzaremos por la versión de "El Conde de Montecristo" de TVE. De esta versión con tan sólo 17 episodios que se puede encontrar en la web de RTVE cabe resaltar la forma de contar la historia de forma tan sencilla como romántica dónde el ritmo sin ser rápido si es emotivo. Me gusta la música que acompaña, y hay que decir que el programa que emitió esta serie "Novela" que fue emitido entre 1962 y 1979 debería ser un ejemplo para la televisión de hoy. En cuanto a los actores, en general bien, aunque a algunos se les nota un poco ese acento típico de algunas zonas del sur de España y del centro de la península. Sin embargo, la dramatización es correcta y más propia del teatro que quizá de la televisión y muy lejana del cine. 

Os recomiendo si es posible que le echéis un vistazo. Unos para ver como se hacían antes las cosas aun con pocos recursos y otros para rememorar lo que en otro tiempo fue una televisión donde prevalecía la cultura.

Llegamos así al comentario de la película de "El Conde de Montecristo" de  1975 protagonizada por Richard Chamberlain. Realizada en Inglaterra con guión de Sidney Carroll y dirección de David Greene tenemos ante nosotros una película que en casi dos horas ha de contar toda una historia donde el amor al estilo de Romeo y Julieta debe vivir atrapado en la tensión dramática de la historia encerrado como Dantes en If, y como este resurgir vengativo para cobrar jato precio por el daño hecho. Buen trabajo de los actores y con escenarios más acordes a la historia  de la novela.

En cuanto a esta película a pesar de saber que hay una versión en castellano he tenido que verla en inglés a través de internet, y es algo que os recomiendo para practicar dicho idioma. En cualquier caso vale la pena verla para comparar la serie antes citada con ella.

La siguiente a comentar el la miniserie de 1998 de "El Conde de Montecristo" protagonizada por Gerard Depardieu. Dirigida por Joseé Dayan  y divida en cuatro episodios de unos 100 minutos retomamos la historia de Dantes en una versión cuyo guión realizado por Didier Decoin me ha gustado, tanto por la forma de adaptar la historia como por la capacidad que ha tenido de realzar las calidades de los actores  en cada uno de los papeles, la verdad el Dantes de Depardieu tiene un toque entre romántico y expresionista que me ha gustado mucho quizá de los mejores papeles a mi entender de este actor. Esta claro que como todas las adaptaciones tiene diferencias en algunos casos grandes con la novela de Dumas pero la forma e contar la historia hace que sean olvidadas o relegadas a un segundo plano.

Por último tenemos la películas de "El Conde de Montecristo" de 2002. Creo que la ambientación es muy buena pero prefiero a nivel de adaptación la realizadada en 1975. El principal problema si comparamos cualquiera de las películas pero en especial esta con respecto a las series es que va demasiado rápido y no traslada la venganza de Dantes como algo planificado como pasa en la novela. Sin embargo, hay que romper una lanza en su favor, si te olvidas de que la película es una adaptación de una novela hay que reconocer que el guión de Jay Wolpert esta bastante bien y me ha recordado a otra película y serie de la que hablaré más adelante "La Pimpinela Escarlata". 

Cada una de las versiones me ha gustado por un motivo distinto y creo que realizar una adaptación de una obra como esta es muy difícil y, normalmente, a la hora de reflejar la historia para el público tienden a quedarse en lo obvio: en la venganza de Dantes, en como cae primero el en la pérfida trampa de sus enemigos, en la evolución posterior y su refinamiento,  también en la aventura. Se olvidan de cosas más profundas que hay en la historia y prefieren decantarse por las emociones. Es algo que quizá la versión de RTVE no existe de forma tan explícita pero que se inicia ya en la versión de 1975 y existe en las últimas versiones. Es una de las cosas en las que suelen pecar muchas adaptaciones de novelas, de grandes novelas, al cine  o a la televisión y que termina haciendo que los lectores de la obra se sientan tremendamente defraudados al ver la serie o la película.

Por mi parte seguramente no hagáis caso si os digo que les echéis un vistazo al menos a estas cuatro. En cualquier caso, os dejo eso en vuestras manos.